Punked Reporter

2009-12-23T01:47:00.001+08:00

你需要知道什麼？

25年的搖滾執拗終點無執的一趟旅行─專訪歌手趙一豪

2009-12-07T03:29:00.002+08:00

兩個月前趙一豪於地下社會扭臀與魅惑撩人的手勢、轉身及赤腳上下地跳躍，低沉咆唱〈改變〉─彼時收錄於20年前專輯《把我自己掏出來》─歷史軼聞今日成為驚蜇。距離前一張專輯《凌晨03:36》是十年潛伏，與作品《旅行/19》歸來之際，正是崔健再度來台；而本週五晚間的演出，高規格大舞台的演出要求，對應著所費不貲的票價。談及崔健，趙一豪平淡地說著：一個人一條命，血淋淋競爭太多，而自己已經不能投入太多浪費自己時間的事。「有人走一條坎坷的路，看到了更多故事與層面。這些值得的感動，舞台上的明星沒碰著，是他們的損失。」

「當然(專輯)錄完後，就想趁自己還能蹦蹦跳跳的時候(出來)，但很多東西沒有水到渠成不可能成立。十年了，一登台太多東西變成電影片段出來，我該唱什麼表達我當下的心態？後來我和他們(指新的Double X團員)講：我們不是偶像，也不能裝年輕；但也還沒到不能跳，平平實實地做自己就好。」談論專輯名稱中的數字「19」，這是封面捉刀者的主意，自己本來想著「13」，「(想專輯名稱時)我只想到『旅行』，『13』也是隨便想；19是設計師取的。17歲我組團，19剛好是我當完兵回來的年紀，所以應該是分野的意義。」記者提起「19」也是當時《把我自己掏出來》發行、新聞局以「具有強烈性暗示、影射自殺與具有強烈性愛意識」要求唱片行下至今的年數，「真的呀！你看天地因緣就是這樣，這麼多的巧合。」而今，趙一豪的新專輯獲得新聞局樂團補助，他笑言以為自己與新聞局不搭尬，結果企劃卻「丟中了。」

「...我想世界改變了，這種改變是好的。」趙一豪呢喃著天地與人生，19年稀釋為一趟起伏旅程─或著依照他自己的說法，《旅行/19》製作過程就像在馬桶上蹲了十年，「我只想拉得乾淨！」

1985：青春本來就是爆炸就是要放肆吶喊

1985年，趙一豪，19歲─與成軍兩年的Double X─「與老外打架！」羅斯福路福州街口的AC/DC酒吧內，五股子弟聽紐約CBGB內的Ramones與Talking Heads；「那時候台北資訊多，樂團鼓手姐姐男朋友的家人開翻版唱片行(耕韻音樂)，那時候翻版黑膠一片是25元，它一張賣100元，精緻版，但是我們去聽是不用錢，。聽的時候就上課無聊聽，組團是搞小小的課外刺激。」彼時張艾嘉《忙與盲》上市，薛岳第二張專輯《天梯》上架後得到廣大迴響，而張清芳的《激情過後》大賣30萬張，還被稱做永遠的實力派。羅大佑與李壽權共同製作《明天會更好》，60位主流歌手提倡反盜版。三台歌手都得「乖乖站著唱民歌」的彼時，1984年台大一場名為「Taipei Jam」的演出，「...開始出現躁熱的音樂，好幾場校園演出，學生衝上舞台在旁邊一起唱、一起跳，不是電視台告訴你聽歌、我們站在那邊唱。大家都被解放了，那時候明星不會想去校園理睬乳臭未乾的學生，但我們不是神、是平凡人，跟平常人在一起，不是高高在上的！給彼此的溫暖是體溫！」亦是當下，水晶唱片成立並發行《白癡的謊言》；「當兵放假的時候，認識凌威店裡放歌的小妹，後來變成我女朋友。那時翻唱Ramones的〈Bye Bye Baby〉是因為她墮胎，一段往事了......。」談起那張被認定「台灣第一張龐克專輯」，他說自己沒有要煽動什麼，或是包含任何政治訴求，都是自己的故事。「過往是發洩居多，但青春本來就是一個爆炸、本來就是要放肆吶喊！」而提到Double X為什麼要唱英文歌？他說因為「我覺得要有自信。我一直把台灣看做是世界的一部份，既然你要拿到檯面上，就要跟世界切磋、站在舞台上好好較量！」

1989：台灣不可能施捨你什麼

提及發行《白癡的謊言》時面對的質疑，趙一豪有些自嘲地說著，看看自己多常被誤解。青春的狂傲招引誤解，誤解除了成為流言蜚語，還堆砌成一堵現實的牆。1989年《把我自己掏出來》連同同名歌曲與〈震動〉成為新聞局道德檢肅的對象；「對我來說，情愛有不同的詮釋呀！大家都站著唱歌，但那個時機我覺得至少不該永遠唱情歌。」往後一年，《把我自己收回來》明白了挑釁的嘲弄，對於今日將過往際遇多歸於上天冥冥的趙一豪來說，但查禁是人生由起至伏的一筆轉折。「我是一直很急的人，過往作品非常衝撞，非要把場子砸爛，或是像引爆核彈把不喜歡的都炸爛。被禁之後水晶唱片違約仍欠一張專輯，波麗佳音是集資港日台，但也怕趙一豪在幹嗎？魔岩強調另類卻冰凍兩年…這些事情都讓我七上八下的。」然而話鋒一轉，趙一豪想了想說：「但其實我只想做我自己；說衝撞，那也是社會限制突顯出來的。」

「我一直認為自己心裡有個小男生/小女生住在裡面…小孩子的夢根本沒有辦法限制。我是討厭政治的人，但碰到被禁是硬梆梆的，那道牆卻是更為厚實的。」趙一豪感嘆。

「人家說我是小眾英雄，我提出質疑：為什麼我的東西是外國人喜歡？很多台灣做電影或音樂是這樣，一定要等到外國肯定(，台灣才會接受)；這是一種陽痿心態。」即便如此，趙一豪表示，當初Double X在如滾石、飛碟與可登等主流唱片廠牌接觸下，最終仍與強調推廣「新音樂」的水晶唱片簽約；回溯一段因緣，「我想重點非常清楚：所有人走這條路，這條路是平坦的。但我們走的這條路，必須要把『家私』都準備好，必須斬草。之後《把我自己掏出來》被禁，水晶唱片違約，《白癡的謊言》發行版稅我們一人只拿了一萬五千元。Double X當初是抱著執持小廠牌的心態，理應廠牌與音樂人唇齒相依…」趙一豪不以為然水晶當初逕行另類音樂的托拉斯策略，把圈子越做越小，強調是水晶唱片自己搞垮自己，「台灣不可能施捨你什麼東西的。」一句話歸結水晶起落，卻更似趙一豪一路以來，冷暖自知的體悟。

90年代初期，在公館、師大一帶的酒吧還是外國人居多、純音樂吧的時候，光復北路十一巷、大台北瓦斯令人倒退三步的球狀油氣槽後方，彼時的Double X便在Live-A-Go-Go的前身「The Gate」表演。「The Gate那邊形成一種livehouse的雛形，禮拜五的觀眾都還蠻多；師大一帶最早應是在Catch 22表演，那時還把他們音箱砸壞了。後來才有Scum。」趙一豪笑言，到了Scum的時候，開始形成一個族群，就是「rockers」，但自己應該腦袋秀逗，「感覺是：『哇！有一群人！』我有怪癖：如果很多人做一件事，就犯賤不想去做。」

1996-2000：生命結束靈魂還是活著

1996年趙一豪第三張專輯《直接愛恨》由友善的狗付梓，他說自己在那個當下，音樂之上並非音樂而已─譬如唱片公司基於獲利與生存考量的要求，他說，這就是非音樂的問題了。《直接愛恨》專輯封面恰為東區捷運施工的光影，位於友善的狗辦公室附近。逆溯這張專輯，趙一豪說台灣經濟起飛，但個人理想與現實的反差越來越大，「很多東西是看比例，生命與生存的比例；最初抱持理想與靈魂，但在社會進步步伐中，又有多少人失去感覺？」到了《凌晨03:36》之際，談及當中〈塑膠世界〉一曲，「覺得城市在溶化，不曉得自己是鐵人還是機器人？那是已經脆弱到不行，人們不認識自己。」

「生命結束的時候，我希望靈魂還是活著的。」趙一豪說，從《直接愛恨》以來的十年，別人看自己是瘋癲，自己一度感覺疲憊，「因為沒有得到現實上的成功。這十年花費我太多青春、金錢，但這些東西都只是附帶的。十年已經終了，有很多時候自己已經放鬆、不抓得那麼緊；現在唱歌給一個人聽，也可以，做音樂是我日常生活。」

2009：走進荒野群聚群離鬧劇人生

十年一世代，趙一豪在歷經英文教師，協助家人的室內設計工作室後，約莫六年前，辭掉工作，浸於亂彈鼓手童志偉錄音室內。《旅行/19》褪去青春暴戾後，低緩地踩著downtempo與buddha-beat穿巡遁入一片黑暗，匍匐角落。路途顛簸，遙遙無盡期，大小屏障似乎不足趙一豪悲鳴─甚至是五年前，為數五十首、十年以降的歌曲，隨著硬碟全數付之一炬，科技果不其然地無可信。自言昔日個性急躁，「後來硬碟爆掉，還有人說要拿到美國太空總署才有可能(修復)！那種內心急迫與焦躁，最終無處發洩，我想是老天告訴我看見別的東西，天地太多美麗，是執著無法欣賞。不要執著，以前會ㄍㄧㄥ歌，不ㄍㄧㄥ了反而會有五條歌出來。」

坐在松山區咖啡廳外的趙一豪，好似吶喊地對著記者也對自己說：「你急什麼，老天爺要把我磨成老頭子我也認了！」

《旅行/19》由亂彈鼓手童志偉，旅居北京的鐘宗豪以及趙一豪三人共同製作，新的Double X則包括昔日流氓阿德與賽璐璐團員；完全地風格蛻變，趙一豪表示大概在五年前走向即定調；在硬碟報銷後，憑藉尚存於光碟上的歌曲，在九月至十月僅僅一個月內的時間錄製完成。趙一豪曾經在自己部落格上廣徵樂手，「可是沒人來！」他說大部分人的回應是：「賺不到錢，幹嘛做？」「說回來沒什麼原因的；原因是做音樂就是我的生活，不管有沒有賺錢，有沒有名聲。」趙一豪表示，若真要說醞釀《旅行/19》的機緣，期待的樂迷真得感謝身陷囹圄的阿扁：「阿扁貪瀆我不在乎，全世界政客都貪錢。可是我不高興他散播太多仇恨，譬如反中、分省籍。在我們教育裡面，歷史充滿仇恨、太多『我被欺負』。但我覺得我們都是花朵、是上天種子，都應該開得花枝招展、彼此摟摟抱抱，看你要愛在一起抱在一起幹在一起，開得花枝招展才精彩！」

「閒雲野鶴天地抉擇

在路途與你相遇山水色澤天造地設峰迴路轉

旅途精采喜怒哀樂心頭點滴

和你牽手散步邊走邊唱歌給你聽

生來沒有外衣群聚群離......」─趙一豪

趙一豪說，有些話，說給你、說給我、說給男、說給男男、說給女、說給女女、說給台灣聽的；而一趟旅途，就只有一次生命。青春旺盛，彼時Double X的趙一豪曾經考慮躁進地一年一張專輯，無話可說之後轟掉腦袋處決自己。幸或不幸；趙一豪甚至未曾是個火熱的名字，不順遂讓他繼續過活。問趙一豪放掉什麼，是生活名利小孩家庭…，他這麼比喻：「走進荒野，一定會花力氣在拔草除根，剷除一些東西，直到現在我都認為還是除草的狀態。我不認為親情與家庭對我不重要，但你不可能得到所有…，我只想要做我自己、完成我自己的東西，這麼簡單。因為人只有一次生命。」

「謝謝老天，情勢荒謬。人生是派對，是鬧劇。」趙一豪這麼說。(原文刊載破報復刊589期)

2009-08-28T02:10:00.000+08:00

一粒沙、一粒沙，加在一起變一座山─咱攏是貢寮反核少年郎
陳韋綸
愛鄉護土反核義勇軍誓詞
貢寮一直是祖先留給咱，也是咱要留給子孫的好所在。為了要表達咱捍衛鄉土、誓死反核的決心，我OOO自願為愛鄉護土反核義勇軍，將採取一切可能的手段阻擋核四廠動工，而且一定要將核四廠的興建計畫終結掉，不達目的，絕不終止。
愛鄉護土反核義勇軍OOO 1996年10月14日

播電影是治療大家的憂鬱症

根據綠色公民行動聯盟研究員崔愫欣的觀察，目前反核運動處於低迷。「昨天這樣看(諾努客影展)，(鹽寮自救會)幹部只有會長吳文通，老人家不多，就知道地方上狀況。」六年時間紀錄20載貢寮反核四抗爭，今日《貢寮，你好嗎？》中耆老身影全數隕歿。九零年代隨綠盟投身地方組織動員，許多故事崔愫欣沒說，平靜地分析幾年來局勢起落。零一年核四復建後，地方士氣譬如溜滑梯一路下來，「居民都在問該怎麼辦？連推一個民進黨總統上台都沒辦法。一些老一輩在講『等核四蓋好乾脆就搬出去。』」今年，崔愫欣與綠盟、鐵馬影展的夥伴策動諾努客(No Nukes)影展與音樂會。或許是因為吳文通還在那，跟身旁戰友說：還有機會，咱貢寮人不要放棄。

「慢慢找回力量，治療大家的憂鬱症。」鐵馬影展工作人員陳慧敏陳述諾努客的初衷。最初自我定位僅負放映之責；從都市出走鄉村地方，跳脫電影院的放映形式，直入運動現場，她發現不是簡單地播電影便可了結。籌備過程細膩與繁瑣，譬如漁會與宗教信仰中心屬於那個政黨勢力，場地選擇蘊含政治判斷。與地方接觸是保證：不會錯判運動情勢。「希望的運動效果是什麼？」詰問隨之而來。把電影帶入社區不只是地點轉換，更是對運動的想像。

1985年左右，反核學者下鄉動員。往後20年運動與民進黨脣齒相依，反核運動成為政治機會結構分析最佳案例。2001年陳水扁宣布復建核四，居民認清選票被款款去，幹部遭遇地方指責而抬不起頭。自救會幾乎瓦解，近幾年在地人禁聲反核。另一方面，十年海洋音樂祭無法留住音樂、沙灘，不能深化遊客貢寮經驗；如同農村武裝青年主唱阿達回憶：「海洋音樂祭很恐怖，人實在多到…你只能很快到海灘就不能出來。除了福隆火車站與海水浴場，無法深入瞭解在地。」踩在此時間點上，從過去每年海音擺攤連署搶救沙灘，陳慧敏認為這次諾努客活動是「綠盟在地十年的成果展、是它的力量展現，不再是自救會灑網絡、動員地方。我們自行籌款與招募義工，大家集結到東興宮前看電影、聽音樂，讓當地人很驚喜。基本上福隆人都反核，只是說『都已經蓋了，還能怎樣？』這三天出現細微變化，阿公阿媽開始講希望留乾淨大地給子孫，甚至轉向『蓋了不運轉』的念頭。」以929樂隊吳志寧〈貢寮，你好嗎？〉開展首次諾努客音樂會，運動者期待新血與音樂在鹽寮生根。重視環保運動中群眾組織如崔愫欣即言，「如果探究運動本身是什麼？那真正力量是住在附近。」

現在貢寮鄉是老人村不宜久留

「好漂亮的金沙，現在都刮走…從龍門外灘到─這裡，不吹牛500公尺有吧！現在不到100公尺。」福隆吳姓耆老邊說，手指一邊沿著東興宮前沙灘劃過。福隆外灘因每年海音舞台由鄉公所補沙而受到關注，但東興宮外戲水遊客鮮有人知：腳下階梯狀的畸形沙灘怎麼來的？福隆至鹽寮沙灘連綿4公里，突提效應造成的淘沙作用，不止於福隆外灘。鹽寮自救會長吳文通解釋：「沙往北移堆積碼頭北邊，沒有辦法回來。這裡的沙會越來越少，縮小到最後整個消失。」

吳老指著距離海灘一公里不到的溫廢水出口，不願想像核四運轉後的情形。一旁阿公氣憤地插話：「我去萬里(核二廠)那邊，那裡的海水係滲藥ㄟ款，有夠臭！連虎神啥伙攏無！我跟朋友說此地不宜久留。那裡小魚都是彎的，若沒毒叫官員來這住！」根據鄉公所發行的小冊子，溫排水是「含氯、有機錫化學物質、放射核種的高溫廢水。」吳文通則說：「運轉以後，福隆會有世界唯一的溫水海水浴場。」

核四廠復建對貢寮人衝擊不僅是海灘形狀改變。重件碼頭興建隔年(2004年)，貢寮鄉漁戶人口達6903人，約全鄉人口一半以上，佔台北縣漁戶人口22/49%，居北縣之冠；盛產鯛、鰹和小卷。吳姓耆老眉頭深，感嘆今非昔比：「它作那個碼頭，整個水域變形。以前沙灘寬，釣魚或灑個網，多的是魚。現在釣不到魚。澳底漁港從前非常多漁船，捕魚可以養一家子。現在抓魚養一個人都養不起！整個貢寮鄉是老人村，像你們這代20以上、40以下都往外面去發展。」問崔愫欣在地青年就業情況，她說最多工作機會是核四廠內的臨時工。

沒有人是有尊嚴在拿回饋金

「出外年輕人不敢說自己是貢寮人。別人會說你們貢寮人反核四很自私，阻礙國家發展。」崔愫欣回憶反核運動氣焰最高時，推民進黨進入國會、總統府時是每個在地人抬頭走路。今日環保運動被視作「反發展」。台電於貢寮發放回饋金超越15億，包括有線電視、學生墊板與營養午餐。國中時如果你是全班為一拒領補助，將被視作異類。崔愫欣感嘆地說：「沒有人拿回饋金是有尊嚴在拿；但(發放回饋金)造成運動下一代出來不是很多。」吳文通話說得直白：「那是鴨霸政府跟台電用錢收買、分化。」家鄉台東即將成為台電低放射性核廢料掩埋場場址，巴奈說：「(掩埋場)預算五百億，回饋金就有五十億，其實所有關節已經打通。縣長鄺麗貞表面上反對，但都有拿台電的錢。台電辦公聽會，現場是一人一包白米在發。有人說蘭嶼那邊冷氣吹太兇，因為電完全免費。回饋金對人心腐化最深；提到蘭嶼現在想到核廢料跟回饋金，對居民很不公平。是政府要放在蘭嶼，無法拒絕卻要被污名化。」

談反核對當地人太痛苦，環保運動者被形塑為「偏執」、「反經濟」。另一方面，反核四無法與十年海音接合，發酵議題討論；如同農村武裝青年鼓手阿展觀察：「剛開始所有音樂祭都沒人，春吶跟海洋都是。等到第三年後規模龐大，但沒有特定議題，純粹從音樂出發，容易面臨商業收割。」最近幾年運動者發展社區產業。崔愫欣談及運動試圖突破：「以前是反核勝過一切，現在必須讓其他農業、漁業聲音出來。所以我說反核今年是從零開始。」台大大新社吳其融一年前來到貢寮，今日在當地蕭家莊梯田與貢寮人一同務農。「之前環保運動者以教授或學生社團進入，但這種身份是協助，或是以反核的想像進入。貢寮沒有自主農民或漁民組織，與他們交流是個體與個體接觸。慢慢種田，看有沒有機會形成集體。」他說。

目前吳文通自家安裝風力發電裝置，坦承目前回售電比率至多達30%，卻是反核運動更積極想像，用再生能源打擊台電能源拖辣斯。他說：「分析能源結構，台電是獨斷事業。未來能源取得是多元性，人民自己開發新能源；透過風力、太陽能發電甚至潮汐發電。台電不希望這樣，是因為能源分散就沒有利益；今天不蓋核四跟彰濱火力發電廠，就必須把核工處跟火工處撤掉。但利益應該是全民共享。」

核電至上的日本共計55座核電廠，但每個電廠外都有自救會，今日還能進入電廠跟廠長吵架，說：「你安全沒有做好！」亦有專門反核刊物如《原子力情報室》，每年發行年鑑詳實紀錄核電廠問題。崔愫欣等運動者走群眾動員路線，但強調人數不是一翻兩瞪眼的一切，最迫切是保持力量。「新瀉核電廠附近自救會從建廠時就說會發生地震，結果官司二審敗訴。零七年真的發生地震，後來串連整縣民眾，政府下令不准復工。他們是保留當初星星燎原的火苗。」她說。運動者結合議題音樂、電影播映，期待青年進場。現場群眾連結在剎那間被接起，形成廣大網絡，但最怕溫情後一切歸回正軌。陳慧敏與崔愫欣皆強調今年諾努客只是起點。前者期待反核成為集體想像，迸生對抗無力的力量；後者不疾不徐地說：慢慢辦，也許臨界點到了，就會有一股新力量。

2009-08-24T04:29:00.000+08:00

渴望最私密與深層情感，跟做愛與身體接觸，但是總是太抽離，對方或自己。濃烈太難太粗殘，總是平和卻總是認為其實爆裂點結局比較可以接受。悶著容易變成一堆屎，臭氣沖天。

沒有亙久但起碼我希望持續，可起頭便是超級錯誤，無法理解的發光動物，與沒有特徵的人類，其實無法相處的。

開始崩壞，連短暫與美好一瞬都稱不上。自我療程無用可能！咖啡與煙及硬蕊異端是建立更強壯人格前的寄託嘛？不知道可永遠，自我感覺過於平常至於根本無解，無法被理解，普通其實是最深層恐懼。

2009-08-23T00:34:00.000+08:00

派對歡愉，無論出自沈與暗或亮，暮光從大廈頂樓上方灰濛一片透出後，延遲過久的暢快質變為停滯的麻痺，人們嘻嘻哈哈過多言語交流。廢話其實很多的，最恣意與美好發生在起頭與過程，結尾時可能太多緬懷，腐爛成臭酸。

直到看見鯨魚眼睛令地社燈光全暗，舞台旁開盞立燈，聆聽三首歌便了然。出眾的硬蕊建築封閉與自溺，當然不是指形式。封閉於普遍與常態，當然這兩者不一定很好。自溺於情緒宣洩，透過結構對細節及氛圍的苛刻要求，簡直跋涉於鬼火閃爍的闇黑及泥濘中。什麼時候硬蕊孩子過份地多愁善感？無可名狀的憤怒抑鬱成對環境虛空，音樂上卻異端與偏鋒。你說對社會冷感是孩子們的錯嘛？該慶幸拿起的是吉他與鼓棒，世界醜陋至清楚只能期盼看見真實一瞬的孩子還沒拿起刮鬍刀藥丸或是站在頂樓邊緣…

三點半凌晨放盡氣力地跳舞。夜晚太清醒過多情緒太沈重與具體，譬如同時並存愛與恨，困惑至麻痺或虛無地憤恨，嫉妒與瞌睡，沒安好心地得不到安慰與和平，免去心疼與同情；累了人們會睡覺，醒了繼續承受無能與世界。沒有藥頭能夠解決內心沒有平靜。

後記：勿忘我們的學運?

2009-06-05T22:15:00.000+08:00

短暫三天停留便奢望洞悉香港行動者個人、網絡連結及生態是愚蠢的，而且返台後發現訪談，錄音檔案全毀，但截稿日在前，憑著筆記勾引出的印象推進文字，我知道此文鐵定無法完整表達受訪者的全意，深入淺出更不可能。但我無意自我開脫，因為受訪的藝行者總是不閃躲地望著時代，並且介入其中；那我也無法置身事外，只能盡量記錄。也因為行動未有任何討好型式審查機制的欺瞞，所以得到觀眾情感的回應。

上次，香港獨立媒體朋友Fredie來台後與苦勞早洩分別寫了《社運生育觀》，此次香港六四採寫過程中，閱讀香港獨立媒體、《中大學生報六四特刊》、《字花─走，走到1989》、《拒絕河蟹特刊》等資料，「承」是最被關注的議題─ 20年後，除了平反與哀悼外，年輕如八九學運參與者，還能做什麼？是「天安門大屠殺」還是「八九學運」？當年理想主義精神？歷史虛無主義或歷史作為詮釋與觀點？一個具有「行動力」的「承」便是清楚成為香港青年行動者的討論核心。

是的，「六四」從未進入台灣八零後青年記憶中，與其批判台北師大公園「六四」晚會依舊無法逃脫哀悼、平反、真相、遺忘，我更好奇現場年輕人為何前來？(破報總編輯《回歸特約人民之歌：孽子、慶典與紫荊旗》提供港台對於六四記憶程度的差異:http://heterotopias.org/node/36)倘若有人對香港青年提出〈歷史虛無主義〉批判，台灣八零後如是。但我們還沒找到「承」的方式，當香港八零後重新以文以藝以行動敘述六四記憶，我們該以怎樣的姿態回望學運？倘若20年理想主義早已臭酸成為妄想與世代歧視，我們必須以怎樣的語彙，找回自己的激情？

香港八零後週圍如限制言論與集會自由的基本法、害怕一國兩制架空、青年失業率、舊區重建與城市地景更迭。台灣青年焦慮不會更少；可是焦慮不應昇華為逃避，以「快速轉台」方式瀏覽過去、現在與未來。「知識的對立不是無知而是(自我)蒙蔽與(自我)欺瞞。」

2009-05-11T11:06:00.002+08:00

如同某位長者所言：素食主義與腳踏車是對文明世界極微弱的抵抗。意思大概是舉著綠色生態學旗幟的青年永遠打不過紅色的：由個人道德出發的行動者彷彿手無寸鐵地站在高地，向底下人來人往的群眾呼喊吃素環保救地球之類的，超無力的人道主義者。

對我而言，這種個人實踐則如同某種秘密修行，每天考驗意志如何凌駕身體。始終令我困惑的一點，是某些動物權/動物福利倡導者家中收養數十支貓、狗，另一方面卻對豬牛雞羊如何變成「產品」的過程選擇性地漠視。動物權基本上不難理解，倘若你認同動物皆有痛楚與感知的權利，那麼對一般人而言比較困難的大概是身體實踐：用拒絕的姿態面對口腹之慾，而不是將自我置於動物之上，對遭宰割販賣的「物品」視而不見。否則，紅色生態學才是最脆弱、用來辯論的武器，在親身實踐上毫無可能。從這個層次來說，無力的是紅色。

素食主義同時是對自我慾望的思考：對飲食文化的徹底反轉。各種美食民眾如雞排精緻如小籠包、牛排等等其實都展現了這個文化怎麼面對自然：可以說，什麼都吃的台灣人對動物痛楚是很冷漠的，相當程度引導到一個問題：反麥當勞的青年有沒有能力在早晨六點鐘菜市場開市時，近距離觀察豬隻從小發財車上被搬運下來，接著被開腸破肚依照腿部、身體、腸子、血、腦、甚至耳朵排排陳列。動物研究會工作人員曾跟我說過：其實台灣動物工廠，比美國不知道差好幾倍。這個層面其實很容易被反美意識消彌。

最後一點：激進素食主義只能發生在城市。因為只有在消費主義極為發達的盆地，才能體會一整套由生命被宰殺加工製造成產品的過程多麼細緻，恰好隱藏所有你不想知道的一切。素食主義，是提醒個人，整個機器如何剝奪人與自然之間的聯繫；而這種覺醒，只能透過身體感知。

2009-04-26T21:47:00.006+08:00

瓢蟲

宋岳庭 - Life's a struggle

Atmosphere - Trying To Find A Balance

任務

2009-04-16T12:57:00.000+08:00

未曾間斷地，這一個禮拜內播放metalcore串流，嘶吼、riff、高速迸發、律動的鼓點；一度認為毫無來由、最具造做姿態的音樂類型；現在也這麼想，不過開始接受硬蕊、breakcore以及街頭饒舌詩人以外的音樂。試想原因，應該是對自我極限的失望，時有時無地意識到自己其實ㄧ事無成，或許連個虛名都真實地只是虛名、頭銜，或著根本只是自我對他人如何看待陳韋綸的幻想過度地美好。ㄧ個禮拜內想著怎麼跳脫，現在我想著或許不斷自我感覺不良好、實際感知的挫敗、疏離與冷漠、孤寂與喧囂都是城市人的原罪與夢魘。一位受訪者曾言：現在這是無路可退，我們這一代人沒有故鄉，連心理的故鄉都沒有，那是搭飛機到各處，北京或紐約，都不可能逃脫的。那麼其實只需保持戰鬥意識，當下任務是提升認同作為實際行動能量，反過頭由親身感知建構、梳理自我認同，讓過程不斷反噬自我，讓超我能夠，盡量地，無時無刻被招喚。

田埂中間長出憤怒─農村武裝青年《幹！政府》

2009-02-27T04:15:00.000+08:00

《幹！政府》是台中樂隊農村武裝青年近年來抗爭場合的憤怒集結─這股力量控訴政府，卻給11首歌內包含的農民、三鶯族人以及行動者們帶來激情、振奮。音樂形式上類似90年代朱約信現場專輯時期，但更為嚴肅、真誠。在所謂音樂行動的實踐上則汲取黑手那卡西、交工及其他。主唱阿達的詞曲直接、樸實，卻不粗製濫造，搭配小魏二胡/小提琴的情感渲染力，阿展具備土地芬芳的非洲鼓，在農村武裝青年的音樂中，回想樂生院、三鶯部落以及一次又一次中正廟、市政府前由喉嚨吶喊出的熱情。

《幹！政府》與稍早《黑手參》捉對廝殺，前者標誌音樂做為傳達議題的工具，後者在運動中─或著本身就是運動一部份─更為深入地不斷培力底層民眾，讓文化抵抗力量於革命土壤中蔓生。在進入各自脈絡之後，都可聽見敲進心頭的情感。然而作為身上背負「社運樂隊」的樂團，必然面對美學與道德兩造的拉扯。一方面，樂團總是不斷自問發聲資格，並探知聽眾的面孔。另一方面，大陸樂評顏峻曾言道德從來就不保證美好音樂的誕生。好不好聽並不足以評斷專輯好壞，因為不是上館子吃牛肉麵，你說好吃、我說難吃這種快適判斷就可解決的問題。如何透過音樂創造更多的激辯性、引發音樂價值的溝通，才是任何藝術形式折衷、卻力道最深的政治介入。這是對於音樂、政治的雙重尊重。《幹！政府》確實通過考驗─即便我們期許更多，但鏗鏘的〈阮不願再種田〉、〈正義〉、〈部落哀歌〉敘事民謠的傳統，以及最後一曲〈沒正義就沒和平〉逐漸高亢的二胡搭配阿達激昂的吶喊，讓人聽見這支樂隊未來的可發展性。至於「勞動才有資格」的毛派論調，就音樂討論上，是否從來都是次要的問題嘛？

而農村武裝青年甚至無需進入任何偉大樂隊的行列，甚至，可以在音樂上更琢磨，不要理會「社運樂隊」的標籤，因為巴布‧迪倫一句「This Machine Kills」，說明了音樂作為武器，聲音遠比任何強大有力，甘於做個抗議、為弱勢發聲的樂隊，讓憤怒與熱血恰如其分地融入音樂的血液中，便已足夠。

這是作為一位聽眾的衷心之言。

原文刊載破報復刊549期

短評Joyside《海王星早晨的酒宴》與生命之餅《十年反抗》

2009-02-23T03:45:00.001+08:00

Joyside循著某條清晰可見的路子大鳴大放；好些日子前在香港的現場演出嗤之以鼻的人有的，稱他們是「醉鬼」、「自毀前程」。如果對著看The Libertines、Babyshambles或是成千成百在The Strokes以後龐克一概納入的樂隊，他們除了看照自己，其餘如骨肉皮、名聲和墮落自然送上門─在我看來，他們其實也那麼地自溺。沒態度是種最無懈可擊的態度，操蛋地虛無最引人入勝？

武漢的生命之餅，一張十年反抗遲遲到手，從封面凱爾特紋十字大概猜到玩Flogging Molly或Dropkick Murphy那樣過分男子氣卻令人血脈噴張的龐克─事實上旋律還有一點Rancid近年更ska取向時期的味道；是的，生命之餅依舊無法擺脫顏峻口中終究無法扎針的樂隊，依舊ㄧ股腦地喷岀歌詞，依舊對作為武漢龐克仰著頭，更重要依舊保有越漸難得的反抗口號─即便目標模糊。這令人振奮，即便還有ㄧ點同情、惋惜。真的是全世界龐克聯合起來─仍無法脫離西方糾纏的幽魂？

扎實的底層抵抗─短評黑手那卡西《黑手参》

2009-02-20T13:21:00.003+08:00

《黑手参》的歌曲讓原本模糊於運動中的面孔有了清晰的輪廓，過去標誌人道關懷的歌手無法達成；一首<回家>具備強大渲染力，將聽眾包容於工殤者故事中；由團員王明惠創作的<老子搞音樂>、<土地公>鏗鏘帶勁，憤怒並剽悍。黑手不再拘泥於bandset形式、不再有hard rock的狂飆吉他，歌曲中個人情感，恰如其分、有效地引發聽眾對社會做更大的觀照。Radio Head只是說「所有人都能玩吉他」，但黑手誠實地幹起工人吉他工作坊；倘若「俗擱有力」的通俗風格遭遇任何批判，這也是與黑手協力譜曲寫詞的底層民眾、對於音樂喜好的真實映照。行動幹掉一切上頭，黑手比任何樂團走得更快。

網站：黑手那卡西

原文刊載破報復刊548期

要嘛，就ㄧ門心思往音樂裡扎─痛苦的信仰與《在路上》

2009-02-20T03:19:00.005+08:00

《在路上》紀錄大陸樂隊痛苦的信仰06年巡迴演出。字幕醜得讓人分神，其中夾雜每個團員呆板的Q&A、某次沸騰卻剪得像音樂錄影帶的現場演出，幾乎稱不上什麼紀錄片。可是20分鐘後亮燈，是激動與澎湃；只有五個觀眾的紀錄片工會一樓，其實我該是放聲大哭的。因為這部片是痛苦的信仰。

稍早，我每個凌晨騎著單車、耳機裡放著他們新作品《不要停止我的音樂》、大聲唱和。今晚，痛仰替我贖回對搖滾樂許久未見的熱情、信念、明明白白的單純。

尤其，那個著西裝梳油頭的經紀人說著如果真正地愛搖滾樂就認認真真地做，講著大陸搖滾樂正開始，邊說紅了眼眶。這幕沒人不動容，順便忘了咒罵片子不甚完美。如同痛仰主音高虎這麼說：「要嘛，就ㄧ門心思往音樂裡扎。」真摯、堅決，找不出任何唯物詞彙能表述當下情緒。

痛苦的信仰

Puts Sound 8

龐克行動依舊硬朗─短評Propagandhi《Supporting Caste》

2009-02-20T02:18:00.001+08:00

既是類型音樂，必定難以先進；龐克歷經30多年文化批判，泰半認定徒具形式─憤怒的終結。然而15個年頭並未遏止Propagandhi沖沖怒火，美帝國與新自由資本主義、種族歧視與動物工廠，老問題並未與時俱進地被消彌。態度依舊尖銳戲謔，只是不再由甫成軍時的泡泡糖龐克包裹，幾年間導入硬蕊與鞭金的編曲。吵雜喧囂或許只是反叛最容易想像的音樂形式，真正寫出一首具自主精神與行動主義的政治批判歌曲，並且令人熱血沸騰，才是這支樂隊的難能可貴。

原文刊載破報復刊 548期

短評馬來樂隊Kia Fansuri、過勞死

2009-02-20T01:56:00.003+08:00

1.過勞死《死》

80年代ㄧ股為反而反的音樂延遲地於世界各地蔓生，往後10年是歐美龐克運動由主流再度進入地底的微溫時期，與此同時東南亞龐克場景由數量眾多的憤青撐起、繁榮開花。馬來西亞華裔樂隊過勞死隱約標誌當地反叛音樂的高度；最初汲取北美樂隊如His Hero is Gone的低悶及扭曲音色，今日《死》專輯中有意識地站在世界經濟邊際地帶的位置，犀利地進入原民迫遷、個人異化、媒體自主以及族群對立議題。此外，絕佳錄音品質、林立自力廠牌以及團結生猛的場景生態，馬來龐克們已掌握自我發聲的權力。

2.Kia Fansuri《Dua Tahun Pertama》

《Dua Tahun Pertama》收錄馬來樂隊Kia Fansuri過去兩年期間作品；作為當地screamo出眾樂隊的其中一支，Kia Fansuri與screamo樂風蓬勃的歐洲樂隊们相比亦毫不遜色。整張專輯以微量噪音入門，節奏上猛然加劇或緩慢，失序及癲癇的吉他引發聽眾情緒的迸發、高張，旋即嘎然而止。隱諱歌詞包容虛無、困頓與自溺。倘若20分鐘的混亂挑起聽眾焦躁的神經，觸發無預警的情感崩裂，便是Kia Fansuri作為screamo樂隊的成功。

兩張專輯皆由台北Psychoyouth Records販售

原文刊載破報復刊548期

文明的終結？─短評Tonight:Franz Ferdinand

2009-02-19T18:32:00.003+08:00

五年前，後龐克復興餵養成群衛咖啡道的品味青年，Franz Ferdinand及如滿天星斗的樂隊供應節奏。五年後新ㄧ批new-rave樂隊出線，電子搖滾派對中人們舞照跳。作為昔日跳舞搖滾獨領風騷的樂隊，Franz Ferdinand在編曲上廣納dub或techno等各家元素，卻有些強拉硬扯、兩頭皆空：舞步踏得尷尬，似乎也未見任何靈光乍現。半載對於一支流行樂隊是漫長的，樂迷有充足時間轉身迎接下一個浪頭上的後起之秀，如The Ting-Tings。倘若他們坦白地宣告《We Start Nothing》，那麼問題或許是：消費過往歷史的hypster風潮，何時才能停止？

媒體行動者

2009-01-05T04:25:00.002+08:00

人們問，或者直覺地認為，我在這裡工作，所以是個媒體行動者。

我工作的地方沒有行動者，這是對於大前提的回應。

對我而言，我有拿工資，這是一份工作，並非行動。

至於我所作所為，或許與工作有關，或許沒有，這一切並非以作為媒體行動者為出發點。這個詞彙不精確，任何人可以說自己是一個動物權行動者、環保的、勞工的或是任何議題定義認同都可以；媒體行動者是畫地自限(，所以你關注的是媒體議題？)，忽略在這個有足夠行動力便可自己幹的行動文化中，你難道不能(是)媒體行動者嗎？

承認獨立媒體，承認獨立記者；否定媒體作為行動者自我定義的全部，也否定行動者暨記者如此論述，因為一來把自己陷入不超然的尷尬立場中(行動者論述有時並不高明於對立者到哪裡去。)，二來毫無亙久可維持的機制可言，忽略其實許多獨立媒體存在著勞工壓榨現象，薪資上的文化資本上的職位上的都是。

2008-12-11T02:09:00.003+08:00

幾年下來發現唯一能讓我難過的議題只有藏人處境。當自由西藏學盟成員說到獨立與對達賴之信心毫無衝突時，那種與西方民主政治信仰脫鉤的思維，會讓我思考這是一個怎樣的民族？我無法想像自己能有內心平靜的一天─永遠混亂的心境讓我不斷地沮喪，但是我沒辦法在他們臉上看到黑暗的可能性─即便他們提及老ㄧ輩心靈式行動主義的不可行，我仍以為在他們心底，那是最終的歸屬；西方非暴力行動主義，僅是進程，一種手段。

Notes

2008-11-18T02:00:00.001+08:00

一、週末接到畢業後便沒見面的嬉皮偽裝討債公司在電話裡大吼大叫，呆了半晌；騎單車從木柵直奔深坑，一手啤酒，一支大麻捲菸，一隻小黃狗，成堆的衣服旁是破掉的大鼓。脫光上衣亂彈貝斯，「很有感覺喔」，七拍為一個loop(!?)。有效的是酒精不是大麻，令人失望的身體。

二、接到臺客的電話，這週末要去日本(幹！也太有錢有閑了吧。)想到自己過年不知身在何處，應該規劃逃出島嶼，卻看不見存款數字上漲的可能。

三、和爸媽吃鹹死人的印度菜，老爸卻硬要喝台啤。送我回家的路上突然想哭，想到小時候被海扁躲在爸爸身後的樣子，現在他從我身上得到的是孤獨與隔閡，還有衰老的意識。

四、聽著鬼吼鬼叫的麻州emo樂團，沒想什麼，想嘶吼大叫，把這一個月附著在外套上的陌生從腦門洩出一地。

伍、看著同事的網誌，鼻酸。我沒辦法誠實地面對自己的情緒，也沒辦法在交談中不試著關上門；是誰說他這人長得彆扭？

我小小的心眼也是。

六、拿起電剪沿著額頭往看不見的後腦杓一推，抓住中間那搓，看著黑髮─夾著幾根銀白─落在凹陷的米色地板。有龐克頭沒硬蕊種的死小孩，羨慕別人腦袋裝的下社會學，自己的只有滿溢的憤怒，憋著又酸又臭，腐壞。

一隅之秋後，看見透明雜誌。

2008-08-07T15:14:00.006+08:00

今晚地下社會十足地擁擠；透明雜誌暫時休團前的最後一場表演令人引頸期盼，眾人的盼望凝聚在手中的黃褐色台灣啤酒瓶中、過於興奮的騷動以及僅僅聊以慰藉的稀薄空氣中。遙想起那年野台一隅之秋初登野台，底下稀稀落落的叫囂與掌聲，我在人群之中見證了這個島國emo巔峰與沒落的同時發生：一隅之秋是當時最好的emo樂團，但貪心的我總是不夠嫌他們正點，因為如果他們真的那麼啵棒，怎麼觀眾不同猴子一同失控地尖叫、然後一洩而出地釋放所有鬱悶與憤怒？或許那年我看見的不是一隅之秋，而是那些幽靈們：或許是無法死灰復燃的Refused(Refused are Fucking Dead，那張傳記形式的DVD這樣大而不慚地宣告)，是永遠不願被歸類為Emo(而是post-hardcore，他們如是說)的Thursday，或是華盛頓直刃樂團Fugazi，或是成千上萬在北美大陸遊蕩的樂團，而他們最習以為常的憤怒，總是透過最熟悉的母語表現出來。而一餘之秋不是這樣的，借用「他們的」語言，在舞台與觀眾之間畫出一道鴻溝。

零五年十月一隅之秋解散，之後分別加入硬蕊樂團用筆唱歌、Ashen以及透明雜誌，並且各自成立自己的唱片廠牌Psycho Youth Records(用筆唱歌以及Ashen)以及長腦筋唱片(透明雜誌、生氣的年輕人)；這幾支樂團與聽眾構成盆地最耀眼的龐克社群，如英倫龐克那樣與Oi族、光頭族以及足球流氓交配而成的濃厚男子氣概不再，添增的是台北獨特的文青與硬地味。(看起來挺聰明，呃！？)

「大家好，我們是來自台北萬華的透明雜誌。」

在那瞬間我又看見了幽靈：那是白色噪音廠牌4AD最為人所稱道的the Pixies，用清爽的吉他合弦營造出lo-fi氛圍，在Surf Rosa中呢喃出Where’s My Mind?而the Pixies帶給透明雜誌的，或許是那不著邊際、怪誕不羈的詞藻與意境。

透明雜誌與一隅之秋是兩碼子事，說清楚、講明白了：在透明雜誌身上，我們似乎瞧見諸如Superchunk、Pavement或是Sonic Youth等白色噪音樂隊，承接龐克樂隊在音樂上的放浪形骸，但卻更具實驗精神地小心翼翼走著低傳真的車庫搖滾路子。是的，在主唱的嘶聲力竭中，忽見一隅之秋乍現，然而那僅僅為驚鴻一瞥，眼前的這個樂團，在音樂上更為隱諱、自溺，在姿態上更為自覺與清新，不再是從前那個容易歸類的硬蕊樂隊。

透明雜誌的絕對魅力在於，在一陣如狂逢暴雨般的mosh pit之後，觀眾們總是能心有戚戚焉地一同唱和：「閉上眼睛/看見這世界/搖晃著。」這是支能煽動情緒的樂團，扮相時髦，邀君入座齊唱，聲響系統卻在同時迸發出甜美得令人心碎的白色噪音將觀眾與台上的樂團隔閡，將自己拉到更高的一個檔次。是的，他們或許深深迷戀著Fugazi，或許他們當中有幾個人自稱是straight edge（事實是我不知道），然而這並非硬蕊龐克的場子，因為台北南區的地下社會，永遠是屬於喝台啤、抽白長、一點也不直刃的文青們的。

很顯然地，當年的硬蕊孩子不太知足；一隅之秋後，是更加難以歸類，更為帥氣，更為令人著迷的透明雜誌。

而我現在正同他們在唱和著，用中文。

2008-08-07T14:27:00.000+08:00

媽的，我恨透了河岸流言，一群人坐在椅子上喝啤酒「看」樂團算什麼？你究竟是因為「消費」樂團而滿足還是你與我一樣，總是得激烈地扭動來證明自己真正參與其中？

05/21:Shine Shine Shine Shine的派對，好玩極了！

2008-05-23T02:10:00.001+08:00

沒有人不喜歡跳舞；做兄弟的喜歡跳舞，聲響系統兇猛而不間斷地逼出hardhouse的貝斯咚滋聲，那件坦克背心也是淋漓盡致的。嘻哈掛跳得很兇，老gay小gay跳得花姿招展，沒有人不喜歡跳舞。我喜歡跳舞，我的腳不曾希冀安分的一刻，它們就是停不下來。

而搖滾樂，沒死，依舊餘地底匍匐，受到貧困與香菸的滋潤，突破唱片工廠的層層包圍，在狹窄昏暗的地社、還有美輪美奐的這牆茁壯。我來到場子─毋論只有我一個(沒錯！)或是擠得水泄不通─接著享受搖滾樂鬼魂與啤酒帶給我的美好時光。

而謝天謝地，今晚，在我雙手握拳舉向天空的同時，我的雙腳缺氧似地不斷搖擺；同時，我不必擔憂這節奏是否「男子氣概十足」，「我的襯衫是否熨平」，也不必在場子內與你四眼相交、或是擺出「內行人聽搖滾只微微點頭」的蠢樣子。宇宙人/不熟朋友的派對/閃四開了一個派對，而我汗流浹背地享受美好的一晚。

一個嘉年華，當場子充滿了毫無性別歧視、正經八百滾開的笑聲，所有台上的人盛裝打扮，大搞Michael Jacson以及James Brown，台下樂翻了。於是我們點起香菸、罐了一口啤酒，然後喀喀地大笑，接著我們跳舞、大聲應和、使勁鼓掌、累垮了，攤在舞臺前面，接著喀喀地大笑，然後人們擁抱。閃四的派對就像是一場甜美的鷗唖嘈雜：強烈鮮明的節奏中我們偶然聽見小提琴、吉他以及電子琴跳躍出來，主唱的聲音幾乎快聽不見了，眾聲喧嘩之後有著小草地的動人情歌，然後繞圈圈我們繼續踏著雙鼓的重拍，回到 freakin' "Seventeen." 而一隻喝醉的貓熊跑上跑下，一切都如同夢境一般。

宇宙人的主唱讓大家腳底抹了油，開始在舞池中搖擺。沒有尷尬，沒有「貢丸」，有笑點和歡樂放客，而我不太在乎貝斯線是否失蹤在聲響系統裡。台上有king of pop 以及放克教父，我還看見地球超人在你的手上跳舞。儘管未臻成熟且芭樂十足，觀眾愛死宇宙人，所以我閉上嘴，使盡地蹦蹦跳跳。

這場派對並不意味著縱欲或是享樂主義迎向大無畏勝利（就算是又如何！？）─如同Shit Disco或是The Teenagers帶來的Nu Rave旋風，這其中不過是換湯不換藥，仍然清晰可見凶猛而陽具十足的節拍─而是閃四如泡泡糖般製造了一個直男不再跑在前頭的場子，所有觀眾被包裹在甜蜜之中，一同尋歡作樂，並且嗅到愛的氛圍（我的天！是愛！）。亦不見暴女運動般的政治立場，而是流行符碼揉捻其中（驚奇四超人+兔女郎＋四川貓熊？＋李小龍...etc）派對，不知是否有意識地搞亂由好幾根陽具戒備的台北地下搖滾權力階層，而這便是一種在眾聲喧嘩之下，帶來的嘉年華效果。

所以，聽見閃四的聲音了嗎？

聽見我的聲音了嗎？

2008-05-22T02:39:00.002+08:00

我開始計算：需要多少張貼紙才能讓我開始與這個盆地對話。

凌晨一點，將黑色方巾依對角線對折，遮住半張臉，我再度轟炸街頭；從耳鼻喉科的藥袋中拿出將近ㄧ百張黑白貼紙，來回於羅斯福路與師大路之間，將一張又一張的貼紙貼在變電箱、路燈、招牌以及監視器鏡頭。看著妳/你們用噴漆/麥可筆留下的簽名，我懷疑什麼時候才能與妳/你們一同搞蛋(「你夠格嗎？」)，我難過的是在穿梭十字路口、紅綠燈、斑馬線的同時，我是孤單的。

對我而言，這無關乎競爭；沒人認識我，我還沒學會怎樣在銀灰色路燈上留下我的「標籤」，到目前為止，我只是不停地在影印機前製造黑白貼紙，這是我唯一的「技能。」我的作品不是「街頭藝術」，只是一個「聲音。」一個微不足道的搞蛋者，在消防栓上貼了一張貼紙，閃了。

而我希望這個盆地聽見我的聲音。

這一年多來，我開始意識到蝴蝶刀般銳利的言語已無法從我口中冒出，思緒不比一團毛線，整個空了白。我知道我的文字從來不是詩意十足，卻也不曾像現在一般散發出遲鈍而腐朽之味，譬如雞肋。

所以我製造貼紙，同樣一句話、一個詞，我得重複說上好幾次，把它畫下來，讓影印機的碳粉夾把它燒得熱滾滾紅通通地，然後不斷地透過轟炸的方式，記住這句話。

而妳/你聽見我的聲音了嗎？

讓你看看小布爾喬亞的閱讀品味，特別是聽完Baby Shamble的那個

2008-03-08T01:11:00.003+08:00

出於個人偏好，理想中的小說主角應該是這樣的：

1.年紀十八歲到二十五歲，開始了解到他週遭的世界和人們都像Motorola任一款手機一樣難以讓人信任。(而且通長得很醜─我是說手機。)

2.挺瘦的。(可能出於酗酒習慣、食慾不振或是純粹為了模仿Peter Doherty。)

3.滿口髒話之中帶有幾句令人深思的警語。(幹！屌他媽的這世界就是一盤狗屎。)

4.有/或是自認為是個有文化素養，總能在呢喃之時套用幾句歌詞、小說的對白或是善用時尚、服飾作為比喻。(幹！屌他媽的這世界就是一件沾滿狗屎的D&G。)

5.絕對要自以為是、有點小聰明。

6.絕對的輸家；在故事結尾總是感嘆青春苦澀而甘甜，在一連串如玻璃碎片傷人的事件後，抽著廉價香菸或是喝著咖啡揚長而去。(或是在好吃的印度餐廳中原諒自己的父母。)

2008.01.27

2008-01-27T10:50:00.000+08:00

Baby I am not coming home tonight.

不要以一種極為熱切的口吻關心一件微不足道的小事，特別是在喝了無數杯成本低廉的咖啡後，這種業務員老症頭更要特別避免。

「所以你是個龐克？」

每個晚上我在這個百年孤寂的棄島上不斷地哼唱著，哼唱著那首你我都為之熱血沸騰的「Baby, I am an anarchist，」哨所外的溫度三度半，這首歌從口中伴隨著暖暖的霧氣這樣的反覆哼唱著，不斷地哼唱著，直到歌詞在我腦中慢慢地褪色。

「妳知道嗎?」

我們身上只存在著兩種色素，紅與黑，沒有別的。

而那正是無政府主義大旗的顏色。

我在挾帶著迷矇白霧的細雨中凝視，不知凝視著什麼。

11.25.2007, W君在禮拜天沒有上教堂

2007-11-25T15:30:00.000+08:00

小旅館的房間空無一人，除了W君與喬姆斯基(Noam Chomsky)外，還有從Last.Fm網站傳來的陣陣Babyshambles，足以見得這位呢喃者唯一符合無政府主義者形象的地方，便是此君有點厭世，原因可能在於閱讀太多傑克‧克魯雅克的作品，但為了把自己偽裝成喜愛Dead Kennedy的黑派青年，刻意忽略了潛意識中的嬉皮傾向；「總有那麼一天，我要被著背包飛往北京，不為別的，只為了更像文青、認識更多酒鬼，還有更多便宜的大陸香菸。」

而現在的W君仍覺得自己有必要對外宣稱他是個不折不扣的龐克，穿著黑色帽T在街頭遊蕩，儘管他比較在乎的，是那個白色徽章縫在背包的那個角落比較顯眼，「這就是我的認同宣言。」他認為自己說起這句話來硬漢十足，如果手上還有一本簡體字的無政府主義小冊子，那就是他口中說的「完美。」

「完美的形象。」他心想，如果退伍後他能盡其所能地留長頭髮，這樣一來就可以把當兵時的積蓄全部用來編織髮辮，配上黑色converse還有黑色帽T特好看。此時手中的小冊子已被擱在床頭，他點燃一根香菸，捐了五塊錢給殺死無數性命的米國菸廠。

「改天我會抽黃(色)長(壽)，認為我抽Marlboro是在向全球化低頭的話。」 W君自己這樣安慰自己，然後走出房門外，身穿迷彩軍服，帶著軍帽，腳底是小牛皮黑色戰鬥靴，擦得油亮。

於是W君回到營區，當大伙嗑著羊肉爐的時候，仍然堅持吃素的習慣，而且在心中不斷地咒罵著。

而那本小冊子在小旅館的床頭上，忘了被帶回。

11.25.2007

2007-11-25T15:28:00.000+08:00

再多杯的廉價咖啡也阻止不了一個歇斯底里者的呢喃。

11/17/2007

2007-11-18T11:33:00.001+08:00

沒法子專心寫下一篇文章，沒有辦法；我的思緒一片茫然，文字在無聊不斷地折磨下，大叫ㄧ聲後便逃走了。

所以我失去了語言，而空洞是顯而易見的ㄧ面牆，我是怎樣也無法一蹬而躍的。

那個盆地發生了什麼事，可愛的女人是否仍在一杯熱騰騰的麥片後便逕自以頭先腳後的方式探入暖烘烘的被窩，在這百年孤島上，似乎越來越不打緊。

究竟是該保持一種硬頸子的不屈態度，找尋看似不存在的想像認同，而後迷失在自我幻想中，還是抱著挑軟柿子吃的心態，同路人說著一樣的語言，把姓名隱藏在人群之中，必須有個抉擇。

「而你該好好規畫一下未來了。」女人在一個禮拜前對男人說道。

你他媽的硬蕊/ 無政府/ 龐克/ 全素主義/不切實際的打嘴砲者。

在叫我嗎？

11/13/2007

2007-11-18T11:32:00.003+08:00

After ten hours of long journey, I am now at Matzu—feeling like being home.

11//12/2007

2007-11-18T11:32:00.001+08:00

I’ve never been a soldier of this dead country—I am an anarchist individual.

11/12/2007

2007-11-18T11:31:00.004+08:00

人在無聊的時候─或說人的ㄧ生就是「無聊」，無法指設的ㄧ種狀態，或是意義模糊─開始潛意識地以語言填塞時間，希冀能同樣填塞內在的空洞。

問題是：語言總是個不夠聰明的工具，再多的隻字片語也無法表達我現在感受的索然無味。

11/10/2007

2007-11-18T11:31:00.003+08:00

「顏色被創造，是因為我們做愛時需要多點顏色。」─蒙面叢林。

11/10/2007

2007-11-18T11:31:00.001+08:00

我在基隆韋昌嶺。
Now I know how a person is killed by BOREDOM.

11/08/2007

2007-11-18T11:30:00.000+08:00

在高雄的最後一個禮拜，新的日子，我的命運不掌握在自己手中─I am TOO Dramatic.

11/08/2007

2007-11-18T11:29:00.004+08:00

你知道的，「姿態。」

11/07/2007

2007-11-18T11:29:00.003+08:00

不停地讀書，一本接著一本，然而我開始懷疑這是否只是忸怩作態，或是滿足我扮演「知識份子」角色的小布爾喬亞慾望。

11/06/2007

2007-11-18T11:29:00.001+08:00

現在，我開始覺得自己的生活像The Descendants的歌詞─過分多愁善感又有一點厭世─我還一度認為這樣的生活是美好的。

11/04/2007

2007-11-18T11:28:00.003+08:00

但是我現在究竟身處那個戰場─對抗WTO、大企業、主流媒體、環境戰爭、肉食者、帝國主義以及日益囂張的軍事競爭─又是為何而戰，我無法一連串雷聲大雨點小的活動中愉快地跳舞，反而感到一股悵然若失而無法面對自己的過去。

11/04/2007

2007-11-18T11:28:00.001+08:00

After cups of coffee(not Nes, you know,) I am thinking of making my stencil on every wall at Taipei City.

11/04/2007

2007-11-18T11:27:00.001+08:00

最重要的是不要忘了自己的認同─我是誰、我在做什麼、我想要別人怎麼認識我。

11/04/2007

2007-11-18T11:25:00.002+08:00

Blacken All Words

11/04/2007

2007-11-18T11:25:00.001+08:00

該開始想想未來要做些什麼。
我不是個懶散的人吧…

11/04/2007

2007-11-18T11:24:00.000+08:00

「跟著大家走？」
「就…跟著大家走啊。」

Blacken All Words: 台灣無政府翻譯團體

2007-10-23T10:40:00.000+08:00

Blacken All Words是Em的一個想法，把一些無政府運動中精彩的文章翻譯成中文，依我之見，這樣的行動不僅僅是「建立論述」這樣飄邈不定而已；Em挑選的文章或是小冊子，或是自己拼命寫出的文章(封鎖G8)，ㄧ方面是建立台灣無政府主義的資料庫(無政府主義 - 那些你應該知道的一切)，另一方面也提供關於直接行動的重要守則（「安全的」文化）。我相信無政府主義的野火，即將因為Blacken All Words這樣一個無政府主義的網路平台/翻譯團體/小冊子出版團體開始在這個島上燃燒。

我不會否認目前我們人力有限，這方面需要更多對無政府主義有興趣，而且能夠從事各種語言翻譯的同志一齊加入；然而這個翻譯團體將會不斷地持續推出各色小冊子，以及從事各種不同議題的文章翻譯，密切注意！

Blacken All Words: http://blackenallwords.wordpress.com/

全國最菜的死老陸

2007-09-25T16:55:00.000+08:00

「幹！妹仔啦，妹仔啦！」

剛從茫茫甘蔗田進入市區的遊覽車上，載著不多不少三十個全台灣最菜的阿兵哥；二十一天彼此坦誠相見的日子，讓車上所有人隔著玻璃窗戶對著路過的女學生大喊，女學生嚇了一跳，然後隨即低頭快步往前行，接著被遊覽車甩在廢氣跟揚起的沙塵之後。

遊覽車上了高速公路後筆直地開往台北，二十一天的新訓訓練出三十個對少女露出猥褻笑容的嫖客（三十人當中有四五個對少女裝出猥褻的笑容）。二十一天讓三十個光頭二兵回到台北後只能和其他人不斷說著建國以來所有男人都有的一段經歷，從入伍第一天到退伍前一天這樣的生活不斷地被重複著，然後來自不同角落的不同人們這樣和其他人反覆說著一樣的故事，直到身旁的人們把他們當作一卷陳舊的卡式錄音帶丟掉為止，這段單向的對話不會停止。

「單兵注意，抬頭觀察，由近至遠，由左至右，反覆觀察。」這是阿兵看到妹仔的對話。
.
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「報告班長，請班長以火力掩護我。」這是阿兵要抽菸時的對話。

我們的神經中樞開始被65k2步槍還有一連串的軍歌割據，接著是所有觸目之物都會挑起這二十一天的一切。入伍之前的自我認同顯得微不足道，看著腳上的小牛皮黑色皮靴，我很清楚我不會笨到舉手說：「報告班長，皮革是謀殺，我不願意穿著雙鞋。」也不會看到國製65K2步槍，想起背包上Anarchy and Peace的布章，然後在打靶時站起來把步槍折斷。(連長說：你他媽的試聽不懂人話是不是？一定要跟你說四隻腳的動物聽的懂的話是不是？媽的！)

二十一天過了，換上一身黑派頂著大光頭我走下遊覽車，跟三十人中對少女絲毫不感興趣的那個拿了跟伸手牌，有一搭沒一搭地哈啦了兩三句，告別過後，我們四天後再見，再度穿上小牛皮戰鬥靴，唱著：

「我們是愛國鬥士
我們是衛國中堅
後管服務動員
後備任務要完成」

「一二三四
一二三四
一二三
四」

「媽的，你是死老百姓當太久連走路都不會走了是不是？」

我是這個島上最菜的死老陸。

Bye-bye

2007-09-03T00:17:00.000+08:00

今天跟小釩走在漁人碼頭，後天即將入伍，覺得這是個重要的時刻，得說些重要時刻會說的話，要像好萊塢電影中的離別場景，淚光閃閃加上感人的背景音樂。

不過今晚就跟平常一樣，但是卻覺得很滿足。我們生活在這個盆地，不是在好萊塢，所以我們的一天不會像電影那樣，沒有配樂，沒有淚光閃閃；一個人入伍，但是其他人的生活繼續下去，儘管有些人心中感到有些寂寞。

對我而言，入伍的唯一意義是吃飯不用自己付錢，我不斷地告訴自己：我是拿薪水吃飯的，人要知足，離開盆地誘發的多愁善感基本上對於五百障礙沒有多大的助益，我得把情緒拋在腦後，不過我總是想到我之後的每一碗飯都是我的自由，如果我有選擇，我會拿這一年騎著腳踏車，手上沒有地圖，不過很顯然我唯一的選擇是在入伍前把頭髮剃掉。

從我養成寫部落格的習慣之後，認識了不少朋友，而有些原本僅是點頭之交的，從我的文章重新認識我，也有的是看了我的文章開始建立起某種特別的情誼。

我為哈尼夫‧庫雷西的「郊區佛陀」寫了一篇心得，這是我的第一篇文章，之後這本書在我不斷的簇擁下，幾乎傳遍了每個認識我的人。之後我開始分享、評論我喜歡的音樂，剛開始試著戴著嘲諷戲謔的語氣，想要掩飾我其實對於自己的文字表達有著一股堅持；之後覺得自己只會耍嘴皮子，找了一些書，讀了一些理論，看了別人的部落格，然後試著嚴肅地寫，不過發現進步的，是打嘴砲的功力，多的，是幾個被我文章騙的朋友，腦袋裡的，我不知道。

當我知道越多，我的文字看來越憤怒，有時候我覺得我的憤怒看起來有點厭世，有時我喜歡我的憤怒，因為它被不公平的事實點燃，然後越稍越旺，我把火放在心裡，渴望自由的火不會熄滅，它只會蔓延，然後波及身旁每一個人，有的願意接起火炬，有的，閉上雙眼，以為這把火不會燒到他。

Sarina想當嘻皮，不過不是個文青，我們一起在側門發傳單，看藝術電影看到睡著，從她身上我看到太多政治不正確的行為，不過我喜歡她，一起跳舞，一起抽煙，一起大笑，她是我最好的朋友，我們不願意工作。

Crush是我認識最酷的女孩，有最酷的背包粉紅色，興趣是計算自己一年內看過多少電影，我們一起在Digihai的場子搖頭，在四二八那天跟著抗議的民眾狂奔，然後我發現妳很容易上當，卻讓我更喜歡妳，老實人。

喬巴抱怨著盆地的一切有多無聊，不過比我們都任勞任怨地找工作，她不夠壞，但是我沒辦法不跟一個文章那麼好笑的人作朋友。

認識Em之後可以說徹底改變我接下來的每一個日子，整個體制就是個可笑的騙局，這是我看她給我的文章和小冊子瞭解到的。我會很驕傲的跟身旁每個人宣布我是龐克，如果她可以忍住不笑的話。她不是我心目中的英雄，但當她在前頭跟妳說：妳看，生活可以這樣過的時候，實在很難繞過她走過的路，不過我努力嘗試這麼做。

我衷心的希望每個自認過著龐克生活的人看看那個坐在Liberated Rhythms的長髮龐克青年是怎樣過日子的，然後試著他蹦蹦跳跳地跟你五四三的時候不要爆笑出來。對了，離開門口沒有買Nausea T-shirts的人可以準備離開這個盆地了。

(我認為)偷偷在看我部落格(不要傻笑！)的高憲堂，總是很自在的I-Book man，還有一小撮從來沒出聲的怪咖，如果你在最後跟我說個再見，我會在吃饅頭的時候認真把你們當做朋友一樣想念的。

看我如何稱霸基地的籃球場！

種族、無政府與龐克：無政府運動內文化隔閡的衝擊

2007-08-14T22:24:00.000+08:00

文:Otto Nomous
翻譯:Willychen0917

「沒錯，龐克已死…龐克變得跟從前的嘻皮一樣，不過是一股潮流，而我們又和必在乎呢？」─Crass, The Feeding of the Five

自從千禧年前夕反WTO的抗議在西雅圖爆發之後，來自各行各業追隨無政府主義的人數已經達到史無前例的地步。然而不可否認地，近幾十年來美國本土無政府主義運動者的組成份子，其同質性仍然相當的高：大部分來自白人中產階級。而今日在美國境內自認為無政府主義者的人，與另類次文化如「龐克」有著不同程度的關連，但參與份子亦嫌單一。身為一個有色人種以及一個根在龐克的無政府主義者，我開始注意到無政府主義運動多樣性的缺乏。只要這個運動的參與缺乏多樣性，並且與反種族主義戰爭脫節，我們就會日漸孤立，而我們的政治影響力就會逐漸衰弱，任何巨大的改變也就不會有發生的可能。我發現這個問題很大一部份的原因來自於許多無政府主義者─包括我─所採取的次文化生活方式。對於「如何解決無政府社群多樣性的缺乏」這個問題，我將接著提出一些觀點。

從許多擷取自早期龐克樂團的境遇主義口號，到八零年代如「Crass」和「Conflict」等無政府─龐克樂團的激增，我們了解到龐克做為一種次文化，一直擁抱無政府主義，並採取反資本主義的姿態，也造就了其獨特的歷史。許多今日的無政府主義者都是龐克場景的衍生物，因為這個場景充斥著大量憤怒、熱情的無政府主義樂團、 DIY的小冊子，還有無數在地下龐克網路流通的資訊。另一方面，許多人是在進入無政府主義的圈子之後，才開始接觸龐克。不管順序為何，龐克場景和無政府場景的相互關連是難以忽視的，特別是在無政府主義者聚集和會議的地方。因此當龐克場景的人口結構─大多數為白人、中產階級、來自郊區的年輕男子─與無政府主義場景相似時，也就不足為奇了。

此時我們應該清楚地了解到：只要無政府運動把自己侷限在某一個文化族群─例如龐克─之中，其種族/階級的單一性就會一直困擾著我們。忽略這個事實─僅僅把它視為微不足道，然後假裝心胸開闊，不斷地招募不同族群投入運動；或是分析全球資本化與白種人優越心態的關聯，希冀問題可以自然解決─將會造成短視的錯誤。下面三件事是重要的：了解文化隔閡如何孤立其他社群、任何ㄧ絲否認問題存在的心態和罪惡感將如何阻礙無政府主義的成功，以及為什麼我們一直以來都無法試圖提供新的、有效的方式來達到運動中的多樣性。

檢視那些投身於無政府主義運動的人：約莫16到30歲，有著龐克或是其他另類文化的背景，這也解釋了為什麼無政府主義作為一種「運動」，不但沒有引起群眾的關注，反而疏離了他們。龐克主要吸引的群眾是中產階級的白種異性戀男子，這群人認為由跨國公司驅使的主流搖滾太過愚蠢，另一方面卻又渴望「搖滾一下。」為了擺脫自己所處的特權階級和其父母，龐克是一種與社會其他面向脫節的文化。然而身為一種激進的反文化，擁有自己鮮明的特色並非一件壞事。這甚至是值得讚許的。但是我們必須同時承認它的排外性。況且今日無政府運動已經預先決定某些議題的重要性，但都忽略了如何組織社群或是如何改變社會，然而這卻是對抗種族、年齡、性別歧視等大多數人最為關注的議題的力量來源。我們感興趣的，通常是怎樣把無政府主義包裝成革命組織，然後推銷出去，而非提供對ㄧ般人有用的實際方法。因為如此，當今無政府主義運動與那群受壓迫最深的人們的生活，可說是毫無關聯。

令人迷惑地，我的經驗透露許多無政府主義白人不但沒有承認他們的影響力，然後試圖去解決問題，反而不斷地否認這樣的責任，擺出輕蔑的姿態；或者僅僅因為罪惡感作祟，象徵性地表示關切。無論何時我提到「白人」、「中產階級」這樣的字眼，總會從無政府主義白人那裡收到非常負面而具有防禦性的反應。其中的一些人會挑釁地指出他們其實是「工人階級」，因為他們出生貧窮，或是必須工作。他們不了解的事實是，他們(相較於有色人種)可以輕易進入當今由中產階級為主要構成的無政府主義場景，並且因這個場景以及他們的膚色而受益。

近幾年的無政府場景彷彿有一堆理由來否認這樣的事實。我最常舉的一個例子就是在民主黨全國代表大會期間，我在洛杉磯接觸到的某些正在組織無政府主義者會議的成員（幾乎全部都是龐克白人）。他們當中有許多人不斷辯稱：「我相信人們有自由結社的權利」、「我沒有阻止任何人參加我們；其實我們很希望其他人加入我們，但是他們都不願意」。這樣的回答顯示出他們根本不知道他們的次文化生活方式，以及躲在安逸的角落的行事風格，都讓其他人無法有所聯結。我相信這就是今日無政府主義者所面臨最嚴重而需解決的障礙。直到無政府主義白人瞭解它們必須有前景地破除種族、階級，以及文化的隔閡，不然無政府主義者孤立少數的狀態不會改變。我最近遇到最令人感到羞辱的一件事，就是某個本地的無政府主義者對我說：「嘿！我現在和『你』一起工作，而你不是白人；所以我不是個種族主義者。」認為與我（或是其他有色人種）共事就可以正當化它們在種族議題上的態度，就是這句話令人感到痛苦而荒誕的地方，但這也反映出有多少人仍這樣想。。另一個我遇到比較細微的否認方式便是無政府主義者堅持種族是社會建構的觀念，因此我們不應該以種族作為某種認同方式，而是假裝這樣的分類並不存在。可笑的是它們總是以白人作為自己的認同。對於白人來說，假裝種族議題不存在是很簡單的；就像是「反─反歧視運動」(Anti-Affirmative Action campaign，認為教育或是任何社會補助不應該以種族或是性別為基礎。)所說的：「我們活在一個各色人種機會均等的社會。」　

當然並非所有無政府主義白人都對種族/階級關係,以及他們所處的特權位置毫無頭緒。約莫92年時，喬（Joel）在明尼亞波理斯（Minneapolis）的無政府主義誌Profane Existence寫道：「我們繼承了白人至上主義，以及父系社會、資本主義的世界秩序。我們比其他人都更容易成為統治階級的資產捍衛者，以及下層階級的監督者。身為龐克，我們必須拒絕這種先天的種族與階級優勢，因為我們知道這些都是狗屎。」然而，不管無政府主義本意如何善良，許多深根柢固的生活型態，例如擺出「全知姿態」、「比你還龐克」、「全素/直刃法西斯」、「流行犧牲者」、「偷搭火車」、「髮辮」、「在垃圾箱中尋找食物」、以及「環境戰士」等等，不但讓大部分的人無法融入，也讓無政府主義者試圖與其他社群接觸時，感到不知所措。

稍微看看如反種族歧視行動（Anti-Racist Action）、地球優先(Earth First)、要食物不要炸彈(Food Not Bombs)等團體或計畫就可以知道無政府主義行動如何受到次文化生活方式的影響，以及他們如何處理(成員)多樣性的議題。這樣的團體或計畫比較容易吸納那些對反文化有鮮明認同的人參與政治，但是它們卻無法跨出這樣的界線，吸收更多的成員。我們最親近的成員居然不是那些在政治原則和理念上與我們相似的人，只因為他們沒有和我們在生活方式或文化偏好有相似之處，我們便看不見他們。此外，在近幾年來許多的資訊坊(infoshop)在各城市如雨後春筍般冒出。然而它們往往流於龐克行動者的巢窟，因而變成旁人的眼中釘，也同時將許多對（無政府）計畫有興趣的人排除在外。當許多人都不知道龐克和無政府主義者有能力付出高價房租時，我們必需意識到這樣的資訊坊可以改善許多低收入社區。資訊坊的成功最終取決於他們僅是龐克/無政府主義者社交的地方，或是與地方社區有高度互動，並因此受到尊重的場所。

無法否認的是，任何運動的多樣性都和它的文化形式有強烈的關連。而種族議題絕不能僅僅成為次要議題、或是一個正在進行的「過程」。它必須成為任何團體的首要目標。我們可以保有我們自己的次文化背景，但是當在組織（任何運動時），我們不能緊緊侷限於此。此時依據社區和價值觀念來組織，並發展出一個可以凝聚所有人的文化，比起依據美學品味或是特定的意識形態更有意義。不這樣的話，無政府主義將無法解決種族歧視的問題。而我們必須了解，任何建立在次文化生活方式上的革命都是不可能的。

原文在此

我的腳踏車

2007-07-31T18:56:00.000+08:00

擁有一台腳踏車是許多孩子小時候的夢想吧，不過對於從小在這個盆地長大的我來說，腳踏車並不是我小時候最想要的東西之一（兒童節我通常會哭鬧著要變形金剛，或是樂高積木之類的玩具）。國三的時候我學會了怎樣騎腳踏車，不過腳踏車並沒有立刻成為我生活的一部分，因為爸媽覺得在這個汽機車橫行霸道的城市中騎腳踏車根本就是自殺的行為。如今我在師大路小巷內的某間腳踏車行用兩千六的代價，把24吋、雙避震、似乎可以變速很多段的「戰鬥型腳踏車」牽回家，這種感覺真是太酷了，一想到從今以後不管去哪裡都可以騎著我的腳踏車，就不自覺的興奮起來。

不過把腳踏車從台電大樓站牽到我家(士林)並不是一件輕鬆的事，而且所費不貲。根據台北市捷運局規定，週一到週五是不開放腳踏車進入捷運站的。搞不清楚狀況的我，在週五晚上開心地把腳踏車牽到台電大樓站後，立刻看到遠方的捷運人員朝我奔來，跟我說：只有週末才可以把腳踏車牽到捷運裡喔。（而且台電大樓站並不是腳踏車出入站，最近一個開放腳踏車進出的捷運站是公館捷運站。）當我傻呼呼地試著跟他解釋：它是新車，可以算是物品（而不是某種交通工具）嗎？那人只是用一種無奈的眼神表示：你是瘋了嗎？快滾出捷運站吧。

於是我將腳踏車騎到公館捷運站，打算把腳踏車擱置在此，不過這地方的腳踏車停置處水洩不通，我花了好大一班力氣，試圖像神話故事那個摩西排紅海，為自己的腳踏車騰出一點點的停放空間。（先把腳踏車高高舉起，然後塞入寬三十公分的空間裡，伴隨著與兩邊腳踏車碰撞的聲音。）就這樣我把剛買的新車放在野外吃草，十分焦慮地搭著捷運回家了。當天晚上在床上不斷地掛念著我的腳踏車，要知道公館的腳踏車賊，連福利社賣的陽春腳踏車也會狠下毒手。

隔天早上起床第一件事，就是狂奔到公館，把腳踏車遷回士林。然而要把腳踏車順利帶回，並不是免費的。根據台北市捷運局的另一項規定，對於任何想要把腳踏車牽到捷運裡面的人來說，一百元是必須的。謝啦，台北市捷運局，兩頓午餐的錢，就這樣莫名其妙地納入中華民國國庫了。

把腳踏車牽回家裡之後，第一件事就是把貼紙貼到腳踏車上，讓它在一堆腳踏車中，顯得特別刺眼。

而現在，它在大樓樓下的路旁，等著我和它一起穿梭著這個城市，掀起一場對抗石油的戰爭！
貼紙是一定要的。（Sara, Vegan, Furder）
就像小時候便當盒要寫上姓名，腳踏車也要貼上姓名貼紙。（Hello my name is Heavyweight Boxer）

「龐克：I」

2007-07-25T21:46:00.000+08:00

應該很多人看到這個題目就會大笑出來，不過今年夏天我很認真地思考身為一個「龐克」(punk)的自我認同，以及關乎台灣「龐克」的諸多現象以及面臨的種種考驗。我認為任何不爽台灣龐克場景的人，都應該試著自己整理出參與場景的經驗，接著便是思索這樣的經驗歷程中出現了什麼問題，而台灣龐克場景的未來，究竟缺乏什麼？

首先我思考相關資料的貧乏，以及關於「龐克」的一些誤解，如何影響今日的台灣龐克場景。

“某個朋友跟我說：美國學校有一群人，最近打著無政府主義的旗幟，開始在新光三越和誠品書店外噴上「A」(Anarchy)的圖樣。”

無政府主義今日已被認為是龐克社群採納的政治立場(關於無政府相關資料，網路上有不少中英文的免費資料庫，只要google一下即可)，然而對於兩者之間的關連，以及無政府主義的整套政治思想，大眾有著極大程度的誤解。就我的經驗而言，絕大多數的孩子透過Sex Pistols的Anarchy in UK一曲認識到無政府這個字。不幸的是人們對於無政府主義有著相當程度的誤解，而這樣的誤解，竟也反過來成為許多孩子願意投入龐克場景的原因：無政府主義便是渾沌(chaos)和摧毀(destroy)。龐克場景提供一個管道，讓孩子們宣洩對社會的不滿與憤怒，而無政府主義便成了一種最常見的口號。許多黑派少年們的背包或是背心上都有著如Aus Rotten, Crass, Conflict或Discharge等無政府主義樂團的布章，然而我不確定究竟有幾個真正奉行無政府主義。多數台灣場景中的孩子們討論龐克與無政府主義的關連時，大多想到Sex Pistols那種破壞一切的虛無主義，然而卻與當今無政府主義的發展以及一連串的學說發展產生了極大的脫節；無政府主義樂團如Crass在台灣成了一種消費符碼，是台灣龐克場景的普遍現象，去一趟龐克演唱會，試著跟場子內的人交談便可理解。(問問看他們什們是無政府。)

我不打算在此談論無政府主義，只是試著指出龐克奉持的無政府主義，絕對不是單純地嚷嚷摧毀一切。任何對無政府主義的來龍去脈有興趣的人，其實網路上有許多資源等著你去挖掘，要瞭解無政府主義學說的發展，英文版Wiki上的資料，已經足夠。英文資料庫如Anarchy Archives以及中文如R.A. Forum都是不可不讀。Emma Goldman，Kropotkin(克魯泡特金)，Proudhon(浦魯東)，Bakunin是幾個知名的無政府主義者。當今最活躍的無政府主義者則是Noam Chomsky，其著作甚多，也有中文譯本，而幾本小冊子如Media Control和Acts of Agression都淺顯易懂，值得一看。而那些一談論到龐克與無政府就會開始搬出龐克美學、性手槍的瘋狂事蹟、反叛精神或是從搖滾樂史學角度切入的論述，對於了解無政府主義是什麼，可說毫無助益，就別浪費時間了。想要大概了解無政府主義與左派思想的不同，可以試著弄到一本龐克的哲學：不只是噪音(商周出版)，並且看看台灣唯一無政府主義/Straight edge龐克Em的部落格Anarchist. Taiwan. Okupa。

要提醒的是這樣的無知並非有一部份要歸諸於某些媒體的（不論是某些知名文青的部落格）誤導，或是刻板印象的強化。要知道龐克這個詞濫用的程度，如今已經到了不可收拾的地步。龐克在許多文青的部落格或是破報的樂評歸類中，早已落入某種樂風的形容詞，要避免對於龐克的刻板印象，唯一方法便是試著以一種藐視抗拒的態度，拒絕崇拜任何以學術用詞，試圖把文章搞個那麼一回事的人；要知道在台灣文青影響力之大，到了某些人氣高居不下的部落格作者被神化的境界。

文章進行至此，我想說的是「龐克」是有一套政治思想的，而這種政治觀點的重要性，絕對大於龐克的其他面向─諸如「龐克」做為一種八零年代英國倫敦的「次文化」，或是Sex Pistols與Vivian Westwood的鼓吹的「龐克美學。」龐克可做為政治運動採取的一種態度，而不是一堆符碼等著人們去解剖分析；將龐克納入搖滾樂史的談論方法─從Sex Pistols到The Clash，緊接著美國的CBGB諸多樂團的談論方式─對於台灣龐克場景的發展可說毫無助益，而且也不是了解龐克歷史的最佳途徑。也許有人認為龐克不過就是搖滾樂歷史的一環，然而這樣的定位明顯會將龐克自陷泥澇：所謂「聲音與憤怒」─也就是搖滾樂做為一種反抗的力量─的說法不過是左派或是布爾喬亞一種幻想/消極的抵抗，因此採取這種說法無疑是種消極。加上今日搖滾樂做為一種音樂形式，「儘可能將訊息傳給越多人知道」的想法，使得樂團追求大廠牌的合約的作法，早已失去任何反抗可能，看看今日那些號稱具有「良心意識」的樂團(U2, Linkin Park, Anti-flag, Rage against the Mechine, Green Day…)，本身就是替大唱片公司牟利的兇手，他們口中的初衷早已被其手段蓋過。簡而言之，如果龐克社群希望能夠維持源源不斷的行動力，一種「政治姿態」是必須的；而如果反抗的最終目的是為了消滅所有權力，那麼只有無政府主義能夠符合這樣的需求。

因此為「反叛」而「反叛」的態度是行不通，甚至是可笑的。任何僅僅想要採取反抗姿態而沒有腦袋的人，很容易被歸類為容易煽動的暴民。諸如正義無敵這樣超大型的搖滾演唱會中，我們可以看到如秋茜(Akiakane)樂團一方面高喊反對大陸武力侵台，另一方面又與陳水扁握手的畫面；或是滅火器這樣的樂團帶領台下一群高喊正義無敵的群眾做著相同的事，而從Strike Anywhere來台時許多以龐克自居的孩子開始為Freddy護航，卻從來不思考高喊正義無敵的背後，究竟隱藏怎樣的問題。在反對大陸武力侵台的同時，並不表示「台灣獨立」或是「和平統一」的概念可以被承認：任何允許國家概念繼續生存的政治思想都應該被打倒，而那些認為正義無敵只是一場搖滾大拜拜的的龐克小子們可以開始思考TRA怎樣操弄國族主義，還有那些自稱左派的知識份子，在愚蠢地相信國家機器之存在價值的同時，怎樣與右派巧妙地契合。

總結說來，所有自稱龐克，而且想要有所作為的小子們都該開始思考，究竟要以怎樣的態度來支持行動；一味地高舉反抗口號是行不通的，只會顯得自己有多麼無知。要知道世界各地的龐克已經依照一套政治哲學，投入各式各樣的反抗活動─不論是動物解放、對抗資本主義、或是綠色運動。這套哲學必須是無政府主義，其原因便在於龐克的反抗必須建立在消滅所有權力和階級之上，而唯一否認所有階級的政治哲學，只有無政府主義；就這點而言，右派和國族主義做不到，同樣地，共產主義與左派也同樣無力。

這是我認為台灣龐克場景的第一個問題，也許很多人早已發現，也有很多人默默地進行各種反抗運動，那麼這篇文章便只是個紀錄，記錄這島上的龐克社群，造就怎樣問題百出的場景。

之後，我試著談談這個場景的其他現象。

一些新的貼紙

2007-07-17T20:07:00.000+08:00

最近背包裡有著滿滿的貼紙，一罐白膠，一張不用的百事達卡（把白膠均勻地抹在貼紙上），還有剪刀跟麥克筆（黑色及紅色各有粗細兩支），如果有空檔就會畫些東西，說些我想說的話。不過，對於貼紙以及自己的繪畫技巧，我是真的很不要求，所以你可以看到黑線有時候粗有時候細，有時候會顫抖。然而每張貼紙都是我的聲音！

6/17(日)：緬甸自由聲援翁山蘇姬演唱會＠The Wall

2007-06-15T11:09:00.000+08:00

緬甸自由聲援翁山蘇姬演唱會Free Burma Concert: Aung San Suu Kyi's Birthday Party
PM3:00-5:00 @ The Wall(羅斯福-基隆路口, 百老滙影城地下室)
樂團演唱~ 短片欣賞~詩歌朗誦 ...詳細節目內容陸續公開
( 入場券NT$150可換飲料 )
歡迎參加! 敬請轉寄!

關於翁山蘇姬:

參加演出樂團:
Indulge
88顆芭樂籽
Chi 衹樂團
Bazooka 鐵拳火箭
飛靈

I'll be there, no shit.

說說這一個月學到了什麼

2007-06-08T19:01:00.000+08:00

今年台北的陽光，刺眼地令人窒息。

而入夏之後，我，開始轉變。

我不是沙特，那樣鉅細靡遺地觀察自己的轉變，那股幾乎滅頂的自我意識，我是沒有的。我不是em─我比她懦弱，還愛作夢─沒能踏入中正機場，把當下拋在身後，然後躍身跳入德國反 G8的戰場。(祝好運！)我也不是個達摩流浪者，屌而啷噹地背起登山背包，踏出家門，過著一種脫俗放縱的生活。

當個Straight Edge我差得遠(我喝啤酒，而且我恨透戰鬥靴)，也許妳/你可以叫我龐克，但是有時我的戰鬥性，遠遠不如我的多愁善感。

然而，我不是妳/你，最起碼我正認真地感受這過程─凝視著水泥鋼筋砌成的體制，嘗試找出一點點空隙，然後一拳一拳地打，直到這個體制有了一個缺口，透入自由的空氣；我並非枯坐在這等著解放。

接著說說這一個月學到了什麼。

那就是痛苦地承擔事實，明白當制度─箝制人性光芒的機器─還沒粉碎之前，沒有任何一個人可以宣稱：我是自由的。這不是個沒有束縛的都市，但這裡的人似乎認為─當政府以降的所有官僚體制正全速緊密結合來擴張國家機器的權力時─我們正朝著民主的方向前進！然而，我們被教導要珍惜的民主，卻沒有保障妳/你自由地呼吸、行走，在這片土地上吶喊：牢籠已被拆毀！

我學到了起身抵抗─當個眼中釘，當個肉中刺─儘管在體制面前，我，是渺小的；但是當你願意與我肩並肩，分享我的喜樂、汗水、眼淚時，我願意這樣走下去。

是的，制度令人窒息，而我們都需要那麼一點空氣─沒有監牢味道的空氣。

所以起身抵抗吧！

我們沉重地拖著步伐行於都市，這法律它歧視窮人、勞工、移民、身障朋友，壓得我們喘不過氣。高樓大廈建立在底層人民的血汗之上，遮蔽我們的視線。我們允許警察在街角監視我們，允許電視廣告和新聞媒體制約我們，還有那來來往往的SUV，讓我們無法奔跑於這片土地上！

起身抵抗吧！

燃燒體制，直到它的灰燼消散於蒼藍的天空，直到我們掙脫束縛，否則我們將持續對抗，持續行動。

這是我學到的：行動！行動！行動！

新的部落格：打倒！空間歧視

2007-06-08T18:56:00.000+08:00

之前有關政大無障礙空間的文章已經放到「打倒！空間歧視」部落格:http://xxxsolidarityxxx.blogspot.com/

可以的話，就串聯吧！

新的貼紙：Scream Against!

2007-05-06T23:53:00.000+08:00

這是最新的貼紙，照片裡這張有A4這樣大，只做了一張，小的就放在破報的紅箱子裡了。

除了Punk Against Nation(不要說我老套)，Stand Up! For Humanity之外，還有一張Minority Against Group，是在415樂生遊行前一個晚上趕工完成的，不過最後也沒有幾個人拿到就是了。

To Kevin Lee(aka Consider the Meek frontman): 沒有。沒有所謂的龐克場景，謝謝。

2007-04-19T23:36:00.000+08:00

我喜歡你們的音樂，去了你們的場子不知多少次，儘管有些人認為你們毫無旋律可言，那股完全「龐克政治正確」的情懷，仍然令我熱血沸騰。我願意聆聽你們幹譙中共領導人胡錦濤、倡導素食主義(Viva la Vegan!)，也相信你們在台上套上洋裝並非單純地喧嘩取寵(儘管很多人認為如此。)然而，當你認為台下滿滿的觀眾意味著台北龐克場景茂盛的一隅，你真的有點搞不清楚狀況。

嘿！你們當然無須為此內疚，這樣光怪離奇的景象，我也是現在才發現：四月十五號晚間美國龐克樂團NoFX於The Wall開唱，全台各地的龐克樂迷爭先恐後地進入公館；除了本地人外，還有許多人遠從南部北上，當然，如我們所見，為數眾多的白人也聚集於此朝聖。

進一步分析當晚的觀眾：首先是台灣觀眾─大抵是20上下的男性、著黑色T shirt、幾個梳著Mohican髮型、參雜著一些女性觀眾，不過放眼過去就這樣了。再來是不知從何而來的白人們─短褲、T Shirt、短髮、自備漏斗(喝啤酒用)。當NoFX登台、衝撞開始時，所謂臺北龐克場景開始有了改變：白人們佔據pit的中心開始衝撞、架拐子、三不五時地從舞台飛下，他們不顧旁人跌落，肆意地發洩男性賀爾蒙，然後不斷地踏上舞台從你頭上壓下。好樣的，如果這是你說的龐克場景，睜開你的眼睛看清楚事實：這群人在此狂歡、縱欲、絲毫不相互扶持、對女性不尊重、甚至偷走我們的相機！彷彿八國聯軍一同在頤和園內燒殺擄掠、將我們踐踏在地下之後，再一腳把我們踢到邊緣─在我們生長的土地上！

可笑的是，我們也活生生地讓他們佔地為王，開始殖民台北的龐克場景。龐克樣式你們穿著Rancid, Anti Flag, 在家裡跟父母大吵一架之後，卻在這個地方們不吭聲，有你們的。別人開始用肢體暴力駕馭這個場景時，你們還認為這才是真正的龐克！於是他們一躍而上進入權利中心，而我們也就乖乖地讓他們在台北建立起白人的龐克場景─ 一個我們從來就沒有發聲權、毫無管道進入的權力結構。

台北龐克場景向來是後現代的：我們身邊充斥著隨處可得的龐克符號(貼紙、服飾、雜誌、飾品、鎖頭....)，卻刻意忽略他們慘遭商品化的過程，急忙地將這些符碼套在身上後，DIY、無政府、女性主義、素食主義、正派、動物權、搞蛋者精神卻全部消失於符碼之下。這是一種營養失調的龐克，我們依照MTV的方式吸取英美龐克的表層反抗影像，卻在同時捨棄並忽視台北龐克所在的時代脈絡，以致於一種低廉的複製品充斥著台北街頭，我問妳/你，那個龐克吃漢堡、喝可樂、順便還帶LV包包來Nofx現場？

BE THERE, NO SHIT!

2007-04-08T23:49:00.000+08:00

I WILL BE THERE, NO SHIT!

各位關心樂生院的朋友，我們誠摯地邀請您在4月15日這個緊急而迫切的時刻，也就是樂生院強制拆遷公告到期的前一天，與樂生院勇敢的阿公、阿嬷一起走上街頭，向政府展現民間社會的力量—我們竭力追求一個捍衛弱勢人權與歷史正義，尊重文化與生態環境的進步社會！三年多來有許多次告急，這一次恐怕真是最後決定的時刻了。

集合時間：4/15(日) 下午 13:30
集合地點：中正紀念堂大中至正門
注意事項：請記得穿著白色上衣

另一種衝撞：Digihai

2007-04-08T21:20:00.000+08:00

難以想像台北地下音樂場景出現像Digihai這樣的一個樂團：瑞舞客們帶著PLUR笑臉展開雙臂迎接，而龐克社群則為了這樣生猛有勁的音樂開始衝撞。（說我誇張好了，事實上除了「Consider the Meek」的鼓手Greg─也是Digihai的鼓手，以及「牛皮紙」主唱陳灝以外，龐克衝撞從來就只有出現在我腦海中，而不是他們的場子裡。）在近來「跳舞龐克」成為一種趨之若鶩的「次類型」之後，Digihai的大言不慚的音樂宣言更令人為之振奮：這不是一支如Artic Monkeys揉捻享樂主義於龐克節奏的樂團，也不屑拿著Roland 808到處招搖撞騙，只為搭上電子搖滾的順風車。這是一個真正憤怒的龐克樂團：他們批判、幹譙，而能量則來自緊湊的碎拍(Stop)以及不斷累積然後在高潮一洩而出的舞曲手法。Digihai在龐克社群和瑞舞場景的深刻參與，讓「跳舞龐克」真正地有了誕生的可能，而非只是一種不知所云的幽靈指涉。

Digihai具體而為地實踐「龐克電氣化」：當你腦海中閃過The Rapture, Joy Division, Panic! At the Disco或是台北的「白目」之時，Digihai承諾的更多。這是一群真正參與銳舞場景(劉錠、陳沐謙、「艾蜜莉」的鄭平以及Consider the Meek的Greg)、面帶PLUR微笑的舞客拿起吉他，玩起打鼓機後的混種之作。當一群接著一群的樂隊高掛「後龐克」旗幟之時，Digihai的音樂真正具有龐克精神：「台灣民主運動」以及「Know My Fear」在不斷升高的舞曲能量下爆發出吞世代對於政客虛偽的憤怒；「Confusion」令人想起八零年代經典硬蕊樂團「Blag Flag」以及「Kid Dynamite」，那種在重拍的催促下整個場子齊聲「Oi!」的熱血氛圍。就此而言，他們比較像是德國數碼硬蕊樂團Atari Teenage Riot，同樣在困頓中尋求憤怒的力量，然後透過扭曲、放大以及刻意粗糙的音樂擴散這股憤怒，不過這樣的類比是武斷的，我的目的僅是讓你心領神會Digihai的音樂。

台北市是這樣的一個城市：以Luxy為首的東區眾舞廳以最快速度複製文化意義已遭抹除的幫派饒舌，轉型為最嗆的舞曲，洗腦一群時髦年輕的垮褲一派，而一次粗糙卻成功的傳媒全球化就在一個晚上完成。總是位於文化產品接收端的這個都市，對於任何次文化─這邊特指銳舞以及龐克社群─在主流邊緣不斷反噬的力量總是具有敵意，於是將之歸類為異端之後便輕易地打發，因為唯有西方才真正具有權利，掌控任何產品的生死盛衰。如今Digihai以一種未知的「雜種」之姿在這個城市發了這麼一張難以歸類的專輯，是生是死猶未知也；在感慨台北的百般無聊之際，也請銳舞客們多吞幾個E，喝口礦泉水，與龐克們一起衝撞吧！

Crush的「那晚我們Digihai了」

八三么「迷惑的世代」(2007)

2007-04-08T21:11:00.000+08:00

最簡單的事莫過於落井下石；比方說來自台北的八三夭在喜瑪拉雅底下推出第一張專輯「迷惑的世代」，走的是Simple Plan的流行搖滾，參雜幾首不怎麼歇斯底里的emo，還有鍵盤飄來飄去的，令人想到Motion City Soundtrack這樣讓人想跳入舞池的synth-pop樂團；然而主唱阿璞的聲音如此純淨，如果不是金旋出來的木吉他歌手，就是天生的金喉嚨。這樣的組合如果戴上龐克的濾鏡來看，鐵定是場大災難，暗示著絲毫不帶點殺傷力地借來了幾張Fall Out Boy, My Chemical Romance還有其他數不盡的、二十來歲的「龐克」樂隊，然後就悶著頭自己搞了起來，結果沒個味道不說，還嫌得粉脂味太重，幾個護腕乾乾淨淨的男孩唱著死不了人的情歌，我問你，幹麻不去聽打倒男孩呢？

我嘴太壞也好，心眼太小也罷，我到底還是花了299買了一張連封面都不知云云的專輯，妳/你可能看完文章之後，到電驢找找他們的歌，聽完之後對我的話深有同感地點點頭，然後就忘了台北有這樣一個樂團。我的重點是「購買」這樣的行為，因為我們知道，比他們出色的流行龐克樂團真的是多到你難以想像：除了我剛剛提到的那些，Epitaph旗下有The Matches, Matchbook Romance, 1208…Vagrant Records下面有Save the Day, Give up the Kids…台中也有沸騰一時的廢人幫眾樂團，有的比八三夭更流行，有的比八三夭更不注重技巧，所以我問你，為什麼我不去買打倒男孩，而要買一張不上不下，要衝撞也不是要跳舞也不是的專輯呢？

別誤會，八三夭的樂團的實力是具有野台水準的，他們的表演的確會讓人們熱血沸騰。所以我平心靜氣思考著，也許真的有這麼一群人是真心誠意地喜歡它─不管他們是不是龐克─抱著雀躍的心情走進唱片行，然後拿起他們的專輯走向收銀機。

所以真的別誤會，我不是那種夜闌人靜就會坐在電腦前，想著要找誰開刀的人。我純粹提出一個疑問，一個和我對於龐克的認知有所衝突的疑問：八三夭到底是想與誰為伍？這樣的龐克樂團有可能找到聽眾嗎？

我手中有一張這樣的專輯：每個位置都差強人意地有了一時之選；吉他和弦了無新意之外，倒也充滿活力。曲子是你我熟悉的泡泡糖龐克，主唱聲音跟Simple Plan或是Good Charlotte那種還沒登大人的童聲相比，優得不知道多出多少。幾乎全英文的歌詞是許多台灣樂團摸不著頭緒的癖好，所以沒什麼好計較，只是連Fuck You都罵得有些害羞，叫我的情緒怎樣跟著高亢。大抵而言唱得是被甩(愛的表現)、安慰自己要堅強走下去(I Wish I Could Be Stronger)、還有爸爸不要罵我要愛我(Daddy)如此等等，展現主唱多愁善感而且纖細的一面（只不過你不是個龐克樂團嗎？）。說客氣點這張專輯所有歌曲都朗朗上口，而這種熟悉感背後的事實就是在MTV台被幾家主流唱片工廠的壟斷下，我們早就不知被這樣的樂團洗腦多少次；遺憾的是八三夭似乎從未發現，自己成了一種奇觀社會下，極不真實卻又與北美眾多樂團即為神似，但品質卻永遠無法與之並駕齊驅的的複製品。

所以現在我做一個結論：八三夭是這樣一個樂團，真正的龐克不需要它，因為你會發現你想要大發牢騷的政治/性別/階級議題全部缺席，徒留青春期延遲太久留下來的假哀傷。想要窺探台灣龐克光譜的人不需要它，因為它與那些白人樂團簡直相差無幾，可以歸究於全球化後龐克樂團漸趨同質的荼毒所致。中產階級的龐克們(如果真有這種東西)你們需要它，在CD架上有了Good Charlotte(歌頌LV的可愛樂團), Rancid(發明的不用小喇叭的Ska Punk後跑去華納的直男樂團), Green Day(帶領Green Day全球化的樂團), The Used(My Chemical Romance的姊妹團), My Chemical Romance(第一張專輯最正點的樂團), Anti Flag(跟著Rancid一起加入兔寶寶家族的樂團), Sum 41(艾薇兒的暖場團)之後，你還需要這樣一張專輯，來填補你聽完上述樂團後那種還想再吃一個(就像吃大麥克一樣上癮)的慾望。

然而他們不過是個想為青春作些記錄，想要實踐夢想的年輕人而已，為了什麼原因，我必須如此毫無保留地幹譙？

轉型正義的手環被我們丟在一旁...

2007-03-02T21:25:00.000+08:00

(原本在活動結束當天便寫了這篇反思，然而寫到最後無法把持自己的憤怒，文字流於激情與謾罵，甚至有些犬儒，僅以灰色字和括弧標明原本的文字。)

沒有如海上颶風擴大的可能，當228一過，「轉型正義已經開始」一幅輓聯反而成為屍體本身，隨著時間一起下葬。台下群眾對於輪番上陣的演說者表示不耐，以及壓軸MUSE讓所有歌迷在苦等一小時後紛紛high到最高點都可以證明，我們這一代，是的，對於「正義無敵」這樣熱血十足，卻又空虛飄邈到了一種極致的口號有多麼性冷感；而隨著MUSE一首一首暢銷金曲起舞的聽眾更讓整個充滿政治宣傳的中山足球場瞬間「轉型」成為毫無殺傷力的搖滾演唱會。晚間十一點佈滿台啤、斯美諾空瓶和御便當的草皮更狠狠賞了「轉型正義」一巴掌，然而主辦者TRA以及Freddy仍然風光，「音樂綁架政治(人物)」的目的達成，Freddy更儼然形塑自己成為愛與和平的「次文化代言人」(在我附近的某位聽眾在聽到 Freddy的演說後不禁如此讚歎。)，活動前後不斷出現在電子以及平面媒體上，如果如同布希亞(Jean Baudrillard)所言我們都是被電視綁票的人質，那麼Freddy就是負責洗腦的行刑人(我請台獨鷹派學者來段數來寶後，再來高唱藍的綠的都愛台灣，HeyHey，有誰會注意到四周詭異而唐突的政治宣傳單位呢？)。

我訝異Em在這個活動前夕那麼有種寫了一封信給 Strike Anywhere的主唱 Thomas Barnnet，信中內容不外乎是我們所熟悉的「台灣魂」(引用破報早洩兄)：「...幾乎每年228 ，TRA都會辦一系列政治音樂活動，我可以常識判斷Freddy與民進黨關係深厚，拿民進黨的錢，綁架搖滾樂迷搞一場民進黨造勢晚會...」當然 Em只是直截了當地說出背後的秘辛，然而TRA的台灣魂系列在不斷演化進步之後，這個活動背後蘊含的權力操作早已被一層又一層更為高調而模糊的政治口號(台灣主體到今年的轉型正義、媒體公正、族群和諧)包裝，一旦有人如 Em傻傻地點破，如同我們看到的，Freddy早已準備好跟妳來場筆戰。當然你不會聽到Freddy說出任何關乎「李登輝」、「民進黨」(「不說就是不說」實現「沉默是金」的作戰方針)，而邱晃全以及大安分局更是他的靠山，今年的Freddy以及台灣魂真的是難以擊破，台灣魂早已不是當初那樣處於邊陲地位要來跟你衝撞或論戰，如今的台灣魂早已把各種意識型態隱藏在人人都可購買，如同百憂解無毒無害的口號之中，躍身主流的正義無敵演唱會要的是青年參與，好讓他們不斷地洗腦，讓你去連署公投討黨產(而不是從吳淑珍身上拉下她的珠寶)，要你去青年輔導單位接受規誡(你的怪異來自於你而非社會價值觀的扭曲)...Em在這場戰役中輸得難看，在於身為無政府主義的她刻意拋棄理論的支持(當然我知道這樣說行動主義者會有多麼不爽)，但是她面對的Freddy後面還有如同吳乃德、張鐵志之流的文化論述者，Freddy怎樣就是不會對政治立場表態，因為他要跟妳玩的就是一場「誰先說話誰輸」的遊戲。不過Freddy的吃相難看，祭出警察蒐證懲戒Em(當然你絕對不能因為「Em是個小女孩」這樣蠢斃的理由來同情Em)，更讓我們恨得牙癢癢的。

於是時間來到228中午，各式各樣隨你挑選的搖滾姿態出現在中山足球場上，這個被韓國足球隊靠腰到不行的三流足球場稍後舉辦了一場濫情到不行的搖滾嘉年華。秋茜與滅火器在台上不斷地為台下群眾膨脹那自卑又矮小的臺灣主權意識，滅火器彷彿失語症少年只能重複別人用爛的反抗標語，而秋茜說什麼從來也沒人聽懂，所以很遺憾無法置評。當然Em V.S. Freddy事件的「母體」Strike Anywhere也會隨即出現在舞台上，不過幸運地我在後方草皮堵到他，並藉此問問他的意見：

Willychen0917: Welcome to Taiwan, i am really glad you guys finally come.

Thomas Barnnet: Thanx.

Willychen0917: Do you remember Em, the blogger who send an email that inform you about the concert?

Thomas: Yes.

Willychen0917: What do you think of it?

Thomas: Well... like i said in the letter, we did know little about this concert, but they(TRA) said we can speak whatever we want while on stage.

Willychen0917: What do you think of a concert in the name of "JUSTICE?" Do you really buy that? I mean there's lots of propaganda here...

Thomas: Well...again I don't have so much information about this concert so...

Willychen0917:Then what kind of message you will send to kids while on stage?

Thomas:we just sing. Our songs express our views. I don't think we will say too much on stage.

{Thomas的回答安全地幾乎和給Em的回信一模一樣，而在台上的他們確實沒說啥(但也沒反對啥)，我想Em妳對於龐克的看法是對的，永遠不能相信龐克，Thomas大有機會質疑或是散發正確訊息卻沒做，對他而言這是如此簡單，但他卻沒做。怎麼了，龐克們？我們什麼時候跟左派一樣疲軟？當我們衝撞的時候，為什麼只有我向搖旗的人發出噓聲，為什麼你們穿著大會發的制服，為什麼你們在他數來寶的時候還這樣喝采？我不知道原來龐克開始組起政黨，而它叫做民進黨。

228結束了，轉型正義的手環被我們丟在一旁，這場政治宣傳結束，不會有人參加任何座談會，我們在Muse的催情下一起在中山足球場手淫達到高潮，然後結束，留下純然的空虛與失落。然而，滿懷著焦慮的我要問Freddy校長：228到底是什麼？(我想沒有一個在場聽眾聽到答案)轉型正義莫非就是唯一的道路？(難道我們在不知道真相的情況下就成了盲動主義者，天阿？) 這場演唱會的意義跟228以及319一樣無解，我們在心中暗自認定兇手(正義無敵根本不存在，Freddy是成功的許瑞德)，卻又抑鬱地無法說出。天阿，Em，妳到底怎樣死的？}

依我之見，台灣魂系列演唱會舉辦今年最令人質疑的便是以「轉型正義」為口號，然而整場幾乎由外國樂團包辦的演唱會卻缺乏任何實質內容；台上發言人們的發言內容有些過於空洞，有些提出質疑卻毫無見地，有些把硬是把兩蔣時期的沉重歷史包袱丟給在野的國民黨，然而除了那位名不見經傳的愛爾蘭先生點出轉型正義實質內容(正義是需要愛的包容，此言勝哉)，大抵而言從台下群眾反應可以看出，「轉型正義」無法提供任何行動方針，就台灣現況而言，這四字除了流於空泛，甚至是有些格格不入的。的確，當我們都意識到兩蔣所應替228所付出的歷史責任後，我質疑任何具體摘下兩蔣時期遺留下的銅像、圍牆、建築物的作為是否真的玩過了頭。畢竟，倘若爺爺奶奶那代的傷痕真能靠這些象徵動作便能抹平，未免把老人家們看得過於爭權了。

就場面而言，這場演唱會是十足成功的，想必在年末之時，破報可以好好談論台灣魂系列如何操作。(這是台灣為一一個以政治為號召，每年都有的演唱會。)然而當Strike Anywhere, Muse, 來自日本的秋茜以及中國的盤古都無法對Freddy先生的偉大情操侃侃而談時，我想，這便是理念與行動脫了節，我不懷疑Freddy先生對於己身理念的決心與相信，然而我相信這場演唱會無法具體展現這四個字的力量，說穿了自己的仗請傭兵來打，怎成？又如何叫台下仍對正義有所熱情(而非如沆瀣一氣的議和團們)買單呢？

我以為Em，這次對抗妳一開始就搞錯行動的方向(當然我這樣說是馬後砲了)，他們那群巨人一開始就沒想界這次演唱會搞台獨，說到底台灣魂系列是非常有利可圖的，而口號喊喊就算，怎能以為他們當真？然而我仍然感佩妳的勇氣與行動力，激起許多人的熱情，讓行動有了個起點，有了個根基。

張鐵志：反叛的凝視─他們如何改變世界？(2007)

2007-02-07T23:06:00.000+08:00

凝視(gaze)是一種權力展示的行為：毋論透過帝國之眼殖民者凝視第三世界的子民，或是透過男性之眼凝視女體，皆暗示ㄧ種由掌權者由上往下，一種在權力機構之內的消費行為。而張鐵志─「聲音與憤怒」的作者─第二本新書「反叛的凝視」，卻以一種運動中間的觀察者角度出發，反思他在紐約幾年下來的大小事件─可能是政治的、音樂的或是文化的─ 提出「另一個世界的可能。」這樣的凝視(觀察)本身就企圖顛覆權力的結構；一本集結了(並經過大幅修改)這些日子在「聲音與憤怒」部落格發表過文章的書，鏗鏘文字後有種純真的熱情支持著，提供隨美帝搖擺的台灣一個了解美國另翼反抗力量的機會。

書中文章大抵都在「聲音與憤怒」部落格出現，然而經過作者本人的刪改以及重新編排文章順序後，仍然相當值得一讀。從六零年代激進反戰團體「地下氣象人」談起，經過尼爾‧楊的演唱會，作者古巴之旅的省思，接著是麥可‧莫爾的「華氏911」，哥大研究生的罷工，最後討論全球化如星巴克、Wallmart等企業的結構性問題，作者張鐵志在紐約的這些時日，在各式文化/政治/學術/音樂/歷史事件中找尋反抗的力量，除了紀錄這些我們在台灣無法恭逢其盛的重大時刻之外，並且熱切地反思改變的可能。學運出身的鐵志先生有著鮮明的左翼色彩，在書中我們似乎窺見他以公共知識份子(而非學院內的專業知識份子)為職，淺白的文字卻溝通並點燃了我們這代沈睡已久的反抗情懷。

遺憾的是，原本期待作者能將親身的體驗與島國的二三事做連結的我們，似乎無法在書中找到令人滿足的論述或批判。在這個文化上與美國看來極為同質─皆受到全球化後財團及媒體的控制─生活經驗卻又如此不同的島國內，渾渾噩噩的我們需要一本書作為歸臬，提供行動的方向。然而作者的立意本來就不是提供一個答案，書中的許多文章都能對讀者有所啟發，並且激起我們戰鬥的意志，至於答案永遠都必須在行動中找尋。

鐵志先生的文字是入世的，沒有憤世嫉俗地悲觀調侃，沒有學院式高高在上的離群遠居，他的左派立場透過一種對改變存有希望的樂觀積極表現出來，那股熱力在閱讀的同時傳染給讀者，讓我們想要走上街頭，無論是個人游擊或是組織運動，作者告訴我們青年就是另一個世界的可能。

大力推薦的一本書(印刻出版，定價兩百元有找。)，如果要買這本書，請不要到任何一家誠品或是連鎖書店去買，支持校園附近的小書店(政大或台大的朋友們去誠品兩條街旁的去唐山書局吧)，讓他們有生存的空間，讓知識有跳脫監控的可能。

Bloc Party: Weekend in the City(2007)

2007-02-06T22:33:00.000+08:00

一月初以Bloc Party奈及利亞裔主Kele Okereke為封面的The Observer以一篇觸及性別認同、藥物場景、族群問題以及郊區經驗的精采報導為他們的第二張專輯" Weekend in the City"作暖身；2006年Domino旗下的Artic Monkeys和Franz Ferdinand幾乎奪走英國搖滾場景的風采，而與Franz Ferdinand關係良好的Bloc Party(Bloc Party替Franz Ferdinand暖場後，差點成為Domino旗下一員)在不斷的巡迴演唱之後似乎略顯疲態。然而螫伏一年的成果是令人期待的，這張專輯擺脫英倫跳舞龐克那股享樂主義式的輕佻與疲軟，鼓點更為凶猛，而且主題更為明確，第一張專輯沒法子好好幹譙的，Keke Okereke在 “A Weekend in the City”火力全開，講得明明白白。

原本預計於二月推出的新專輯，在BBS上已有版友“分享”完整版，在Bloc Party自己的Myspace上亦可試聽所有歌曲(點此連到Bloc Party的Myspace)，不妨可以先聽為快。來自Essex的Kele在 “Weekend in the City”表示，這張專輯以想像的未來倫敦為軸線進行錄製工作，然而身為奈及利亞移民第二代的Kele，顯然將許多親身經驗投射在這張專輯中； “Hunting for Witches”一曲說的是近來的爆炸案如何喚起人們心中恐怖主義的精靈，保守主義再度復甦，有色人種成了郊區種族主義的犧牲品；而“I Still Remember”晦澀含糊的歌詞，似乎描寫一段校園男同的青澀之戀(Kele的歌聲真是有夠銷魂！)； “On”一曲沒有預設道德立場，談的是藥物場景的快活與之後的失落。總的來說， “Weekend in the City”無所謂任何關於意識型態的政治批判，然而Kele敏銳的階級自覺，捕捉了當今倫敦場景對於諸多議題的處理可笑。

Bloc Party這種隱而不宣的政治尖銳，使他們與如The Long Blondes、Razorlight之流甚至是更火紅的Franz Ferdinand有所區隔；以Kele為中心的Bloc Party與倫敦/異性戀/白種/男人主導的搖滾場景本來就格格不入，Kele的性向、膚色與郊區背景讓他在這些議題不得不採取反抗的姿態，因為他本來就是被權力中心排斥的一群，又何必賣臉為那些準備消費他的臭資階服務呢？當那些跑在前頭的幾個Domino bands漸趨同質(打造一個跳舞龐克風潮，卻又切斷與跳舞場景的連結)的時候，Bloc Party以堆疊的人聲，強而有力的電子鼓點以及拼貼等舞曲慣用手法嗆聲：「怎樣，你們這些無趣的打手槍直男！」而這也是我未何如此堅信Bloc Party會是英倫搖滾場景2007年的帶頭，因為我們大家都受夠了打槍還要拉大家下水的臭宅男樂團。

4/15 NOFX @ The Wall

2007-01-24T18:00:00.000+08:00

2007年初最大的驚奇，莫過於四月即將於The Wall登台的NOFX，這個在美國龐克場景─不論是西岸或東岸─都掌控近來發聲權的樂團來台消息ㄧ出，在我的生活圈內引起一陣旋風，大家都議論紛紛著NOFX會如何衝撞整個台北地下音樂的地圖；畢竟在幾年前，有誰會知道NOFX將會入境台灣呢？

我的第一張NOFX專輯是2000年的"Pump up the Voluum"；當時的NOFX已是美國龐克場景的核心人物，承接八零年代的Blag Flag以及Misfits，與Green Day, Rancid和 Offspring帶領九零年代加州的龐克潮流。與不吃葷、不飲酒的Straight Edge樂團Minor Threat不同，NOFX在高速吉他和弦中讚揚大麻、啤酒、藥物等所有組成他們青少年經驗的一切，戲謔至極的演出與歌詞毫不留情地挑釁清教徒、保守黨以及中產階級鞏固的道德觀。透過專輯，他們極盡所能地羞辱所謂的政治正確，讓年輕歌迷感同身受的音樂，凝聚了各地的龐克社群，郊區沉悶的一代透過 NOFX的歌曲或是場子內的衝撞，建立了自我認同，學習反抗的態度。我那股從高中開始萌芽的叛逆以及對社會的不滿，有一部份得自於NOFX。

同期的Rancid將專輯發行託付給Warner的行銷通路，Green Day被 Reprise收編，等著跟My Chemical Romance一起下葬，而Offspring在Columbia更是垂死矣矣，龐克社群感慨DIY精神在資本家的收編後早已消失殆盡；看看這些樂團的時空脈絡如何被抹除，音樂的商品化後，歌詞裡面反抗的口號聽來更是造作，無趣至極。反觀NOFX似乎有種野火燒不盡的強盛生命力，在場景中越來越活躍，近年來成了龐克圈中反布希運動的精神人物。而主唱Fat Mike的Fat Wreck Records，在左派龐克團Strike Anywhere以及無政府主義樂團Against Me!的投奔後更加壯大，證明龐克社群獨立精神難以被壓抑。

而NOFX近來的專輯風格丕變，關注焦點從青少年社群的自我認同擴張到時局批判、社會運動，具體而明的專輯主題，期待以音樂為武器，攻擊以布希為中心的保守勢力。"War on Errorism"是NOFX展現政治批判力度的里程碑，擺明衝著布希政府而來：對於中東問題處裡的荒謬、基督保道德觀上強烈歧視同性戀的國內政策、試圖扮演世界警察、企圖建立高度同質社會卻忽略文化差異的美帝霸權等等，NOFX都有要話要說。之後的"Never Trust a Hipie", "Wolves in Wolve's Clothing"更展現了NOFX尖銳而直接的龐克幹譙精神，總是針對實際的政治議題開砲，NOFX是近來少見還沒被"消毒"的龐克樂團。

你很難找到一個比NOFX更具有影響力，同時對政治高度敏銳的樂團 (大部分而言所有樂團幾乎都害怕違反政治錯誤)，然而對於龐克社群而言，政治與音樂向來就是密切而相關的：你如果要搞龐克樂團卻不談階級、種族、性別、環保、戰爭的可笑，那麼你根本就不是龐克。對於龐克而言，衝撞體制便是一種價值觀的實踐，這社會有太多心照不宣的不平等需要人們挺身而出，而龐克正是對這些議題抱怨最多的一群(有人說：「你很難找到比龐克更愛抱怨的人了」，此言不假)。NOFX近來的音樂與知名左派學者Noam Chomsky關注議題頗有呼應，我的建議是趕緊預購四月NOFX@The Wall的門票，見識由Fat Mike領軍的這群聰明龐克，如何大聲幹譙自己的國家，如何展現衝撞的精神。

彭文淳：歌舞中國(2004)

2007-01-20T22:54:00.000+08:00

上海外灘的摩天大樓頂樓，揚面對著群起並立的摩天建築，一人獨舞著；自信參和著熱情透露在她美麗的微笑，然而四周一棟比一棟還高的帷幕大廈，怎麼看都覺得讓人害怕，是不是在她鞠躬謝幕後，這群怪獸就準備將她吞噬...

彭文淳的黑白紀錄片「歌舞中國」在揚的獨舞後揭開序幕，每個細緻無比的畫面，捕捉了一群來自各地的青年男女，如何在梁(70)的私營舞蹈教室中燃燒自己的年少娟狂，也希冀完成梁五十年前未能完成的夢想。

約莫兩年半前，「歌舞中國」與「跳舞年代」兩片爲台灣記錄片注入一股活力，雖然當年金馬最佳紀錄片由後者奪得，不過「歌舞中國」在海外影展佳評如潮，兩岸部落格寫手紛紛獻上感想與反思；然而當年影片風采多半被畫面本身的美麗搶走，人們從「歌」片看到上海的繁華，並爲那幾首韻味十足的西洋經典醉倒，總之當年關於「歌」片的討論，大抵以China Chic為討論之根基。

事隔兩年欣賞本片，Chic味道依舊瀰漫整部影片，而那幾首老歌確實動聽，那股濃濃的爵士味則依舊令人眷戀。然而這個跳舞世代的餘燼今日看來，卻顯得有些不合時宜。

「歌」是關於梁、楊以及一群年輕人的故事；三代之間對於舞蹈的呈現與詮釋、各自對於夢想的實踐，然後聚集一室後透過舞蹈進行世代之間的對話是本片的軸線；然而透過這群市井小民在上海這個發展迅速的城市發生的故事，導演悄悄地佈下另一條軸線：這條軸線再現了人們如何被上海─現代化與資本主義相互扶持茁壯的城市─吞噬再吐出，成了收編的一份子。

第一代的梁在四九年代開始習舞，以好萊塢產製的金凱利歌舞片為本，開始依樣畫葫蘆地全盤接收：外國人腿踢的多高，他就踢的多高，他說：「Rock and Roll在國外每個人都會跳，到了台灣(梁曾居住過台灣)為了時髦，就叫它阿飛舞，而我就是人們口中的阿飛舞王。」他一心想當明星，卻怎樣都只能在歌廳稱王，於是年欲七十之時回到上海，開了間舞教室，就在公寓大樓裡開始將夢想寄託在揚以及第三代的年輕人身上。

「天生的悲劇小人物，不知道自己永遠都當不成明星，到老還在燃燒自己的夢想。」梁自詡有格調，搞藝術，然而舞跳了幾載，幾首老歌不知放了多少回，學生來來去去，他還是自顧自的，舞步從來都沒變過。他對李的農村藝術不以為然，直呼上層高階看了成何體統。事實是梁的現代舞跳得起勁，旁人看的淒涼，而高幹根本沒放在眼裡；在上海九零年代直奔的城市榮景中，他不過是煙花繁華下無人問津的報廢五金。所謂重要的表演機會，不過是為特力屋、肯德基等開放後進駐的全球財團在開幕時來段「勁歌熱舞」，台下觀眾凝視她們、消費她們，在與全球城市看來大同小異的上海場景中，梁的舞蹈團成了廉價商品，而梁卻絲毫未察覺自己疲軟陳腐的藝術氛圍，已經被資本家以壓榨的方式收購了，然後賣給台下貧乏無趣的小中階了。

第二代的楊與第三代的李便這樣連哄帶騙地在上海某棟公寓中，炯炯有神地訴說自己了不起的抱負。梁心中是知道毫無希望，所以活在自欺之中，楊則覺得仍有所為，所以被套牢在公寓之中，而如李一般前仆後繼進入上海的青年們，則自信滿滿地認定必有所為，儘管我們看他跳得差勁…導演呈現上海貪得無厭的胃口，毫不留情地吞噬每個人的夢想，在改革開放之後超越亞洲其他城市，成為最適合資本主義放肆殺戮的戰場。這城市的時代脈絡似乎只存在於外灘美不勝收的建築物中，然而這表面浮華究竟指涉什麼，卻又那麼模糊。每個人在這城市沒名沒姓地成了同質的背景，為了經濟起飛，人們還得忍著點…

Juicy Mix on 音速青春

2006-12-30T23:04:00.000+08:00

向來被視為台灣音樂書寫的神仙教母Pulp在新年之際獻上一組令人喜出望外的好禮：他在自己的部落格音速青春上放了一組名做Juicy Mix的Mix Tape。這組Mix Tape的曲單強勁，網羅今年當紅炸子雞如Artic Monkeys, Hot Chip, We are Scientists, 而另類搖滾勁旅Primal Scream, Yo La Tango, Belle and Sebestian, Jesu以及Pulp向來尊崇的The Flaming Lips和 Neil Young亦名列其中，看來此兄寫手當久了，終於忍不住技癢想要推出如此多汁的Mix Tape。

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「總長六十六分又四十四秒的作品，我只有感動與讚嘆。這遠遠超乎了我的預期，幾乎每首歌都串連的天衣無縫，毫無冷場。這張Mixtape就是一個精彩的Set，有著鮮明的性格，氛圍營造更是恰到好處。」Pulp本人如此說道。

有些老王賣瓜，不過Pulp對於搖滾涉略之廣度與深度放眼華文部落格仍無人能與之匹敵，而且能夠免費地(用耳朵)享受一次由他帶領的音樂之旅，對於長期把他文章作為聆聽指南的樂迷們，也算是他能給我們最棒的新年賀禮了。

Test Icicles: For Screening Purposes Only(2005)

2006-12-28T22:36:00.000+08:00

2004的某個冬夜─剛剛脫離尷尬的一十八年華─我和幾個朋友下了車，打了個哆嗦，像個童子雞般(雖然當時的確是...)從停車場以雀躍的方式跳到TU門口；當門口身著黑西裝的圍場說：「證件。」我們立刻把早就握在手心裡的身份證(出門前我們煞有其事地互相提醒不要忘了帶。)亮出來，灑脫地交出四百大洋，然後等待我們的，是從地下室射出的曙光，熱熱的，感覺耶和華親自在長條吧台那等著我們，帶領我們進入天堂。

那年寒假我們就這樣在忠孝敦化站與復興南北路一帶穿梭：從Luxy到TU，從Sofa到小公館，在路邊撒尿、嘔吐，然後回到地下室拼命地「把手放到空中甩」，然後看著彼此傻笑；媽的，幾個宅男穿著破到不行的卡其褲(我通常是灰色海灘褲)學著MTV上那些在美國受苦受難的黑人兄弟姊們的手勢，舞池彷彿被我們佔據(因為人潮通常以我們為圓心逐漸散去)，然後幾杯黃湯下肚，我們在路邊撒尿、嘔吐，繼續回到地下室，「把手放到空中甩」，呵呵！

那年我們都是所謂舞廳文化的參與者(我們有買票)，雖然我們從來沒碰過什麼K啦、E啦、或是大麻之類的「放心藥」，不過倒是自己的身體為各式酒精飲料做了相當實在的田野調查。而說到從地下發跡的台客文化，我們也算繼先賢先烈之後善盡本分的繼承者。到目前為止，那似乎是我大學生涯最值得大書特書的一段歲月(我也很不吝嗇地時常拿出來講)，嘿！「舞廳文化的參與者」耶！

不過來自英國的Test Icicles才是道地的Underground Subcultrual Involver：而他們最擅長的就是拼拼貼貼、或是乾脆把所有專輯丟到果汁機裡攪一攪，然後端出一杯向四方蔓生/支離破碎、什麼都像/什麼都不是的專輯。野蠻地貼上標籤，或許Test Icicles骨子裡就是龐克，一方面什麼都反：他們的專輯不如同門的Franz Ferdinand有著舒暢順耳的「跳舞專用」貝斯線，沒有打從The Smiths以來英搖界善於為自己製造hype的那股神氣，每首歌曲都是嘶聲力竭，如同公雞吊嗓，而兩把吉他像兩隻小雞雞想要比屌，一種未成年的暴戾氛壟罩整張專輯；另一方面Test Icicles又從hip hop, IDM, Dance Punk和大西洋兩岸近來仍未完全退燒的Synthesizer盜取經書，用拼貼的方式把所有元素強硬地固定在身上，把自己外表搞得誰都不是，但是骨子裡那股叛逆，卻急欲從各種標籤下爆發。這張專輯(不如說是單曲選集)確實是從地底出發，看似被主流收編(Domino Records)，然後透過網路流傳在英搖界炸出一個大洞之後，自己卻又被這個大洞吞噬(成軍不到一年即宣告解散。)

不過這也證明英倫了地下文化場景春去春又來的強韌生命力：七零年代起那麼多龐克團「成名十五秒」後立刻自爆，直到2006年卻依舊有無數猴仔們想要跟進，如同Test Icicles衝入主流、在無數場巡迴演唱被消費之後，再度平地一聲雷地消失無蹤。如果地下文化豐富多樣的面貌對於搖滾中心是一大威脅，那麼這種如隕石般的墜落就並非荒謬地毫無道理：因為那個支配搖滾的那根陽具(由搖滾巨星再現的權力中心)正一點一滴地被轟炸，總有一天會成為毫無意義可言的碎片。

試聽＠purevolume

Mylo: Destroy Rock & Roll (2006)

2006-09-08T11:34:00.000+08:00

那時，我並不知道Mylo為何許人物，也許厭倦了那些從吉他流竄出的"原真性"，受夠了所謂獨一無二卻又等量無聊的車庫樂團，當下的我需要一些廉價煙草，一手比利時進口香蕉啤酒，繼續在夜晚縱情跳舞，裝模作態；總之，一張名為Destroy Rock & Roll (摧毀搖滾樂)的電子專輯實在放肆，令人血脈噴張的節奏，讓匍匐於地表下的我們在淋浴時、捷運上、以及星期六午後陰沉沉的氛圍中掙脫城市如影隨形的束縛；張鐵痣、波普還是爵士狗從沒推薦這張專輯，恩～，足見Mylo並非垂死矣矣，
少年ㄝ，要活就要動！

來自蘇格蘭的Mylo，大學時期打滾於Oxford University的草地上，接著離開細雨綿綿的英倫群島，來到陽光普照的加州，在UCLA的徐徐微風中取得哲學的Ph.D；雖說隔行如隔山，汲取八零年代soft rock，disco以及九零年代如Franz Ferdinand等樂團的菁華，Mylo的處女碟廣受箇中好手的一致好評，紛紛將其捧為Daft Punk之接班人，這顆新星璀璨程度自然不在話下。

“I have enough of that…I have the college, I have earned the money I have the material trip, so I took out my bicycle and start a new way of life… And find out one day I was in California.”

入秋午後的偌大起居室內空無一物，角落的亮紅音響內傳出Mylo的 “Sunworshipper”，不久之後，身著Chanel白色西裝外套、倫敦Pop Boutique復古雷朋眼鏡及Levis牛仔褲的男男女女們客套地與主人寒喧；粉紅香檳和蘇打餅乾代替雞尾酒與酥炸花枝，此時賓客聽到音響傳出“In My Arms”，無不左右微微搖擺身軀，俐落拘謹的得宜舞步讓自己看來特別時髦。我想Mylo的音樂滿足世界各地迪斯可少年們對於 “加州午後豪宅時尚轟趴”的所有幻想，而如陽光般和煦甜美的旋律，帶勁卻不凶神惡煞的親切貝斯線，以及州際公路上最適宜的節奏都讓這張專輯咀嚼起來不費吹灰之力。Mylo的音樂可是最容易親近的E，小酌而不盡溺的快感唯有此到高手才能領會。

捷運上的我正望著窗外白地刺眼的太陽，嘀咕著它的惡毒，嘀咕著不如加州小姐親切。耳機內的Mylo帶領我進入一個綺麗新境界，而後入入續續的Hot Chip, Air, Underground不斷地拍打著，我想，這個夏日是屬於雙腳的，從Green Day到The Strokes和Hard Fi，原來人人心中都有些猜火車的。

夏日非小說類真實案例

2006-08-30T12:27:00.000+08:00

我回來了，踏著Mylo "摧毀搖滾樂" 的末日節拍，在筆電前就定位後，有些青澀地回想即將入秋的枯黃夏日，廚房窗戶前的綠金龜無名地想要闖進我 "萬物皆空即本體"的尷尬磁場。

日復一日捷運上來回於城市心臟與郊區的三十分鐘，不斷地隨機播放著，如同I Pod裡面數百個樂團近千首的曲目，經過shuffled之後，依舊驚奇地如此相似。在擁擠的車廂內，這每日的三十分鐘，除了窗外不斷掠過的麻雀之外，列車內的乘客無法以任何方式消磨 ─ 有人說除非妳能跑得比時間快（或是名字叫做"黑洞"，連時間都能吞下肚），這三十分鐘的孤寂就是所有人類的原罪，而且連聽30次Sex Pistols的Pretty Vacant並不會真的造成任何差別。

我想，即便是一片空白，還是能在潛移默化中改變一個人─ 徹頭徹尾地改造，而且當事人看著鏡子就能一眼望出端倪：幾磅的腰內肉，滿臉的鬍渣，還有一個相當失敗的暑假專用髮型。除了外在，對於 "中產階級第二代的品味" 這檔事我也有深刻的體認 ─ 這東西牆頭草的程度比公寓管理員還不可靠─ 春天我還在為時髦樂團如the_____, the_____, 和the_____ (以上隨便空格請用任一單字補齊) 歌功頌德，如今那些專輯倒像是night clubs換完酒的票根棄如敝履，當快感結束，也是拍拍屁股閃人的時刻了。

Sex Pistols的Julibee和Wolf Mother才剛拿到，之前有Andy Warhol的自傳陪我一個星期，Air, Underground, Mylo, Hot Chip像數清單似的，我不斷地試圖衝入一直無法瞭解的領域，尋求新的刺激，尋求我也許壓根不喜愛的音樂，現在的我試圖擺脫一些生鏽的影子：我準備好了，準備以頭落地的姿勢接受追求潮流的代價，如果我僥倖存活，那便是一次微不足道的成功，一次對過去的征服。

這是夏日非小說類真實案例的一次重點摘要，而秋日的序曲即將展開。

香料共和國(A Touch of Spice)

2006-06-10T14:42:00.000+08:00

希臘裔導演Tassos Boulmetis掌鏡的香料共和國(A Touch of Spice)，由小男孩凡尼斯做第一人稱敘事，妮妮道來五零年代末期開始，希臘人與土耳其人之間一連串的衝突；並以菜餚作為譬喻，在刻意造作的幽默口吻下，是身為希臘裔伊斯坦堡居民對於兩造間政治糾紛的不滿，以及被迫離開園鄉的沉痛心境。遷徙至雅典的凡尼斯在長大成人後踏上故土，驚覺過往時光已不復在，而盤繞於腦海中的仇恨與憤怒，只能以開闊的胸襟一笑置之，而影片也在此嘎然而止。

「"離開"就是去別的地方；對我們(希臘裔伊斯坦堡人)而言就是去希臘。」

「我最怕的就是移民官...他們用粉筆"汙辱"了我們的行李，留下"強迫出境"的記號。」─ 凡尼斯

從君士坦丁堡到今日的伊斯坦堡的五百五十多年間，不僅是戰爭與和平相互交織的歷史片段，在文化形成的過程中，更意指西方/基督教文明/拜占庭帝國與東方/伊斯蘭文明/鄂圖曼土耳其帝國在不斷衝突之中，建立起的風俗民情。第一次世界大戰前夕的土耳其獨立戰爭(1919~1922)吹響兩方的軍號，特別是在賽普勒斯以及伊斯坦堡兩地的戰火，更意味著兩個族群縱然經過長時間的並置，彼此之間的文化差異仍無法消弭；而歷史上的恩恩怨怨，也在領導者操弄的國族情節下，在戰時輕易地被挑起。1923土耳其獨立成功，使得伊斯坦堡境內的希臘人口銳減；而五零年代初期賽普勒斯島上的希臘裔居民不斷地要求回歸祖國，更挑起伊斯坦堡土耳其裔的不滿；1955年的由土耳其人發難的伊斯坦堡暴動(據說當時土國總理Adnan Menderes暗中協助)以及六零年代初期對於境內希臘裔居民的逐客令，造就第二波流離失所的希臘移民潮。

片中的凡尼斯便是此族群衝突中的受害者：在1961年時一家人強迫出境(當時的two days deported政策，命令接到通知的希臘裔在兩天內離開伊斯坦堡)，輾轉流離至雅典；令人困窘的是即便留著相同的血，所謂的回歸祖國懷抱，其實並非想像中美好。如同凡尼斯父親說的：「土耳其人趕我們走，當我們是希臘人；而希臘人收容我們，卻視我們為土耳其人。」因夾雜太多"土佬的氣味"，凡尼斯從來就不是"自己人"。主人翁遭遇的困境，反映了六零年代一群希臘裔移民因為國際情勢，不但落得背井離鄉，更如同燙手山芋；在原鄉或是祖國裡外不是人的尷尬，意味著兩個矛盾的謎題：即便經過了五個世紀，同一塊土地上的兩個族群仍無法兼容並蓄；以及縱然膚色外貌相同，在各自文化氣息的薰陶下，二十世紀流行的國族主義不過是想像的產物。原本和平融洽的左鄰右舍，因為政治上意識型態的尖銳差異，被迫採取對立姿態；而伊斯坦堡在國族主義的檢視下，就如同一杯雜質太多的白開水亟需釐清。

「1967年四月二十一日，希臘軍事執政團上台。」

「你們一家人從君士坦丁堡來這(雅典)有多久？」

「你要喚醒他(凡尼斯)的民族意識，把民族英雄烙印在他心坎上。」

1967年雅典軍事執政團上台，凡尼斯與學校的男孩們成了小童子軍，在課堂上不斷朗誦著造就希臘悠久文明的古聖先賢們。學校的教科書不再是純淨知識的載具，所謂的歷史不只是過往事件的記述，在六零年代雅典的學校裡，更是培養國族認同的工具。此時賽普勒斯的衝突持續進行著，而希臘與土耳其各自的民族情緒也升至最高點；彼此水火不容的程度，反映在廣播內新聞報導對於”土佬”的控訴，一聲一聲地喚起聽眾的群情激憤。

「沒有爭執的關係，就像少了音樂的婚禮。」－瓦西里爺爺

「臭死了！那是什麼？」「菇香牛肉的美味秘方－乞沙麻末。」

儘管伊斯坦堡內仇希情緒日益高掌，瓦西里爺爺仍不願放棄兒時的香料店，前往他鄉避難。電視報導中複雜的兩國關係，爺爺一套香料哲學，不偏不倚地打中要害，而其中蘊含寬容禮讓的態度，似乎是導演在面對歷史悲痛時，最佳的處理方式。即便是最可口的佳餚，缺乏乞沙麻末的襯底，也顯得美中不足；而伊斯坦堡這個美麗的文化要衝，若沒有土希之間的紛紛嚷嚷，亦無法成形。處理種族問題時，並非一味地異中求同，也不是以非我族類心態對之，爺爺看似簡單的道理，在現實世界中，因為民族意識的鼓吹煽動而難以實踐。

「你少作夢了，你外公(凡尼斯爺爺)根本不會來…他壓根不想離開伊斯坦堡。我們誰都不想離開，說什麼都不想…伊斯坦堡是城上之城，它是全世界最美的城市。在我們被通知滾蛋那晚，移民官在我耳邊說：只要我改信回教，我們就可以留下來…就不會有人傷害我們。你想知道這些年來我揮之不去的夢魘嗎？那就是我沒有當下拒絕。我遲疑了足足五秒鐘之久。美妙的音樂，燦爛的夕陽，和閒話家常與希臘分不開…想像中的希臘比較美，比實際般進來的還美。願上帝原諒我」－凡尼斯的父親

「每次與土佬發生危機我就會收到(瓦西里爺爺的)X光片，1922年，1955年和1964年。」－凡尼斯的舅舅

「The same spot that troubles him.(相同的就傷口)」「They have life their own.(舊傷難消阿)」－凡尼斯與穆斯塔法－兒時同伴及土裔軍醫－的對話。

影片接近尾聲，凡尼斯也已長大成人，如今身為天文學家的他在年欲半載之餘踏上故國之土，全片氛圍由過往的幽默以對，如今悲愴之情難掩，今非昔比的感慨，揪起凡尼斯面對過去時，刻意忽略的複雜情緒。1922年的土希戰爭，1955年的伊斯坦堡暴動以及1964年的逐客令，居住在城上之城的希臘子民只能跟隨母國搖擺，然而日漸濃郁的思鄉之情，卻不是國族主義便能輕易掩蓋。面對歷史，這群流離失所的希臘移民不能憤怒，只能徒嘆流竄在血液內的不公，然後選擇寬容以對，祈禱歷史不會重演。片末結局是令人欽佩的，以更釋懷的心境代替控訴，因為如同舊情人留下的疤痕，唯有不回頭才是解決之道。

Tizzy Bac─我想你會變成這樣都是我害的(2006)

2006-05-19T01:10:00.000+08:00

"我想，你會變成這樣都是我害的。"

惠婷(主唱、鍵盤手)輕輕地瞥過頭，微揚的上唇有些高傲，好些蹣跚的步伐之間，其實揉捻著卡通凡爾賽玫瑰公主般(!!)的高雅貴氣與小說裡布爾喬爾資產階級些微造作(??)在飄逸裙襬之下；深鎖的眉宇是因為右手小心翼翼握著黑色汽球，但左手卻不斷被那隻惱人─也許有些可愛─的臘腸狗拉扯。我想也許她曾在心中暗地叫囂了一長串的三字經─即便如此，封面上那可人的模樣，仍有資格繼方季惟之後，成為新一代大專院校的校園情人。

至於那兩個臭男生─哲毓(貝斯手)與前源(鼓手)─活該被撞死在樹邊，如小狗無助地巴望著我們前方的惠婷，腦袋挨了記悶棍似的不斷思索：究竟我會變成這樣，是誰害的？近乎瘋狂地在弦與弦地縫隙之間，用瞬間激發的腎上腺素挹注所有的男子氣概；台上淋漓盡致，卻發現原來未來人種並非重金屬合成─甭提伍佰、張震嶽所有幼時奉為偶像的搖滾巨星，如今已成國族主義下操弄的假台客─當面對舞台下一群伴隨跳舞龐克長大的TU世代時，除了唏噓，只能期待時間默默地為他們拉下謝幕。

無需贅言地，比紐約客更愛帝國大廈的我們，多少因為Yeah Yeah Yeahs的出現感到興奮，而Karen O詭譎的時尚暴女形象，讓我們感嘆是否本國只能出產彷彿充氣娃娃般的可愛承琳。如今世紀末頹廢風格似乎再起，耳機傳來的政治宣傳告訴我們，性別上的中庸才是生存之道；但電視上一脫拉庫的日系黑澀會美眉總讓一堆如我一般憤世嫉俗的崇洋少年幹譙：究竟何時我們才能追上大美帝國的影子？

而我變成這樣，究竟是誰害的？

這問題如衛星般環繞許久，卻終究不得其門而入。幸而Tizzy Bac在2006年趕緊發行專輯 “我想你會變成這樣都是我害的”，如陳金鋒的棒子一般打爆所有如我這般的臭香蕉串─外黃內白的假洋人。倘若Karen O出生在紐約，那麼Tizzy Bac便永遠不會大喊Yeah Yeah Yeahs；倘若我們在這島上說著自己的語言，便該慶幸如同惠婷與哲毓這樣的人物─別再期待切‧格瓦拉的出現─優雅地帶領我們走出星條旗龐大的陰影。

如同驕傲的貓一般，抬起胸膛依自己的步伐，即便有些波折，仍然一腳印、一腳印地向前走。

伴隨這趟旅途的，是十二首歷經淬煉，細心雕琢的動聽曲目：從第一首 “Sildeshow Bob”我們以為這不過又是另一個帶著滿腹牢騷的獨立樂團，準備將所有的自卑情緒宣洩而出； “田納西恰恰”一曲，彷彿閱讀愛倫坡的歌德小說，在陰森古堡中挖掘自己的恐懼。 “我想我又依戀上昨天” 卻不樂觀地將希望寄託在明天，聽眾慢慢地被惠婷的琴聲中拉入四周是鏡子的警閉室中，歇斯底里地聽著自己的呢喃抱怨，觀看悲慘世界中的自己。 “安東尼”一曲旅途的主角接受哲毓貝斯線的醍醐灌頂，打倒偶像與牛鬼蛇神，從此之後就算往後路途並非一帆風順，也如同電玩主角般一路過關斬將， “Tissue Time”的Ska-Jazz曲風讓我們不卑不亢地走出鏡牆，隨著小喇叭左右搖擺。 “You’ll See” 作為閉幕曲吊盡聽眾胃口，滿足聽覺上的偷窺慾望。

了解了嗎？

Tizzy Bac或許將自己陷入困境：我們以為他們在地下與主流之間徘徊觀望，其實他們不過如野貓般不願受到二分世界的束縛，在圍牆上怡然自得地慢步著；一步一步地踏著，然後沉溺於自己的細語喃喃中，Tizzy Bac正走著自己的路子，看似淺顯易懂卻又有些深不可測，呃？

My Name is Joe 觀後有感

2006-05-05T17:19:00.000+08:00

當觀看完 My Name Is Joe之後，我以為最待觀影者思索的問題在於：在一連串不幸與衝突的背後，究竟隱藏那些原因？哪些看不見的無形推手，將Joe看似與Sarah一段童話般的佳緣之中拉出，再度陷Joe於片末的困境之中？第二個問題或許在於，倘若Joe是導演Ken Loach塑造出的工人階級英雄，那麼影片的結局究竟暗示了什麼？畢竟如果Sarah真正接受Joe，那麼為何僅僅是並肩而行？而Sarah的舉動意味著什麼？而Sarah腹中的孩子究竟何去何從？

我的第一個問題：是什麼原因讓Joe陷入接踵而來的困境之中？

顯而易見的第一個答案也許是Joe在社會階級中的位置─格拉斯哥的工人階級。Joe每月靠著政府失業津貼過活，還需提防政府官員的暗地監視，任何救濟金以外的收入皆是不被允許的。身處於台灣的我們似乎有些難理解Joe的處境：畢竟"富不過三代"、"天公疼憨人" 台灣─ 相對英國歷史而言年輕的國家─ 階級的流動性相對地高，白手起家的奮鬥故事在台灣並非不常見。然而大英帝國─ 一個最早接受工業革命洗禮也最早孕育出所謂的資本家的古老帝國，階級隔閡存在的時間相對地長；一個至今仍保留皇室系統的國家(既使在政治上已無實權)，暗示自身那股仍不願放棄階級觀念、外人難以理解的想法。於是我們不能全然歸責於Joe年少輕狂的酗酒習慣或縱慾，導致中年一事無成，因為社會與經濟體制對於階級流動，仍然不願完全地放手。

因此，工人階層的議題在大英帝國從維多利亞時代以來，便不斷被碰觸：浪漫詩人 William Blake的詩首先為工業革命時期的童工發聲；進入維多利亞時代有如狄更斯等小說作家，以及蕭伯納等劇作家，打著寫實主義，揭開資本主義的不公不義，為社會下層提出控訴；當今小說家最著名的也許就是猜火車(Transpotting)的作者Orwen Welsh以及The Black Album的作者 Haniff Kureishi了吧。Orwen Welsh的猜火車以及之後的作品如Acid House皆以蘇格蘭的愛丁堡為背景，運用大量到地方言，描寫社會底層的小人物生活的放浪形骸，看似缺乏同情，實則強迫讀者直視問題，一拳打破表面的膚淺小惡，探究體制的腐敗大惡。而Haniff Kureishi的作品主角，通常是個渴望進入倫敦追求夢想的年輕人，在進入這個大英帝國的權力心臟後，卻也發現上層社會生活不堪的一面。總而言之，英國的階級隔閡縱使不斷地被討論，也從來不是個能夠被輕易瓦解的議題(不然也不需靠這些小說作為發聲的場所了)。

身處低下階層也意味著必須比其他人接受更多的權力控制─包括地方幫派的暴力威脅、政府機關暗地監視。這兩個在My Name Is Joe中分別由麥高文以及Spy為代表；麥高文的幫派人多勢眾，以暴力作為後盾，從事毒品交易，利用Liam軟弱的個性強迫他運送毒品；當Joe得知後決定代替Liam為麥高文賣命，可以猜測的是受害者並非只有Joe和Liam，地方角頭運用相同模式(放高利貸→還錢或是從事不法交易，不然就以一條腿來還)要脅許多無辜之人跳入火坑，而後難以脫身。

但是從另一方面來說，也許是 Joe本身的同情心，讓他自己陷於苦難中：他可以不管Sarah的壁紙，他可以如陌生人般走出Liam的公寓，可以不進去麥高文的酒吧，他可以拒絕Sabine的要求(替她綁橡皮管，以便注射海洛因)，但是本性善良的Joe決定伸出援手─即便他知道這樣對於問題的解決於事無補。我們可以說Joe這個角色最大的缺陷在於它的"爛好人"個性，這也是為什麼Sarah無法理解Joe的原因：對於Sarah而言，Joe並非沒有選擇，只要多為自己想，而非為朋友強出頭，他們的感情是可以長長久久的。然而這也是 Joe令人動容的地方，我們不自覺地站在Joe的一邊，當他為Liam的死落淚，我們也紅了眼眶；Joe彷彿比我們還有血有肉，總是替他人著想的個性讓他成了低下階層的悲劇英雄。

政府經常被形容為有錢人的走狗，他們制定的法律是資本主義打手，而警察則是恃強凌弱的豬。某方面而言這或許是正確的，但這背後更牽扯到意識形態的問題：沒有一個人能夠擺脫意識形態，特別是當今社會，資本主義下自由競爭累積財富的觀念，使得政府不得不制定一套符合所謂"公平"的規則來保護個人財富，卻不自覺地忽略了如何改善低下階層的生活環境；警察的一些舉動某方面是維持治安，另一方面也可以說是遏阻從社會下層發出的吶喊，當他們手持盾牌發射催淚彈之時，某方面也是拒絕讓大眾了解問題，以維持社會穩定。因此常常發現的是，下層社會的人民無法理解為上層社會制定的法律，而在不自覺中觸犯法律，被視為打亂社會穩定性的罪犯。

我的第二個問題是：片末的結局到底帶給我們什麼啟發？Sarah先是在遠處觀望，而後向前與Joe並肩而行，不發一語。片末也沒有交代 Sarah腹中嬰孩是否健在？

我自己以為，Sarah的舉動若要說是重新接受Joe，倒不如說是出自於朋友的那份同情關懷。我們以為Sarah與Joe的愛情終究能長久，但片末告訴我們並非如此。如果Sarah代表著社會中上階級(一份穩定的工作、自己的公寓)，那麼Sarah與Joe的愛情一開始好像是兩個階層彼此接受對方的夢幻故事，然而隨著時間的經過， Sarah必須了解：Joe的隱瞞是因為事實更加地傷人。Sarah願意享受愛情美好的部份，卻無法接受Joe為了Liam向麥高文低頭，她要Joe多為她想想，卻沒有看到Joe因為自己對於工人身分的體認，自卑地不敢約她出去打保齡球。縱使如Sarah這樣善解人意的女人，也因為本身處於社會較上層的關係，無法理解下層生活經驗。於是影片結局代表的不是兩個階級的妥協，而是中上階層對於勞工階級處境的心有餘而力未殆的窘境：對於勞工階級無限的同情，卻仍不願拉下身子，平等而對之。而孩子去向成謎，我認為是導演對於階級融合成果的悲觀，不管是死是活，對於階級隔閡消靡的可能性，我們總是充滿著不確定性。

英國的工人階級似乎比其他國家更具有自我意識，他們對於自我身份的體認，誕生了許多不同於主流的次文化(七零年代的龐克、雷鬼音樂、足球流氓、酒吧以及銳舞文化)，這也成為許多電影最喜愛探討的議題之ㄧ。通常這些討論對於這群小人物都具有高度的同情，並試圖為他們發聲。My Name Is Joe對我來說是部悲劇─ 一部關於社會下層無法擺脫宿命的寫實主義悲劇，也令人想到七零年代龐克樂團Clash曾在自己的歌詞提到： I Fight The Law and Law won, I Fight the Law and Law won...這種因為社會經濟環境賦予的不幸，總是令人難過；更令人無奈地是，如同 My Name is Joe 一樣，改變的機會實在渺茫。

好站介紹：CBCRadio3

2006-04-27T11:54:00.000+08:00

喜好音樂的人們注意了！請將目光轉到右邊的Links，新增CBC的Radio3來自加拿大，音樂豐富，特別是近來加拿大樂團橫行北美，這裡不但有完整的演場會現場聆聽（Concert session），而且品質出奇地高，Flash介面又酷又炫，千萬不要逗留太久了，怕你們變成宅男宅女！本週他們推出You Say Party We Say Die!，去瞧瞧吧。

牛仔褲輓歌

2006-04-27T00:46:00.000+08:00

曾經鮮綠到令人嫉妒的Levis 512 Vintage Jeans，終有凋謝的一天；說與它有什麼革命情感那實在造作至極，然而朝夕相處下來，那看似細如絲縷的心靈相繫卻也令我無法毅然地抽刀而斷之。

仔細端倪之，發現它替我承受不少原本應在我身上留下疤痕的創傷，而且舉凡牙膏漬、雨後泥濘、舞池裡的淡啤酒、菸蒂、撕裂傷等等，像個小婦人一般，它是默默地咬緊牙根撐住了。"沙文豬"，如果它有張嘴巴，我想這是它第一句破口而出的話。膝關節附近的刷白並非刻意，後面腰際旁的掉落的布標亦非人為，這件牛仔褲如同我的第二層皮膚，滿載了兩年七百多天的歲月，而回憶在這之間以一種非順時的方式流竄，許多在兩年之間來往的過客、幾本頗富詩意的小冊子、幾張丟在一旁的唱片，在端倪這件牛仔褲之時，莫名地湧上心頭。

兩年前我在東村一間不甚起眼的Vintage Store與它相遇：在那之前，獨自一人我在NYU校區內溜躂著。那時凍得折磨人，前一刻才從暖和的地鐵站走出，此時雙手既使有紫絨手套包覆著，也自顧自地直打哆嗦；地鐵站一出便是NYU最負盛名的Tisch大樓，遙想舉凡Spkie Lee (Do The Right Thing)、李安、Woody Allen皆曾匆忙踏過此地雪泥，在之後的膠捲時光中，分別實踐自己的電影哲學，為自己打出一片名堂，也替這棟大樓龍袍加身；自此人們來到紐約，必定前來華盛頓廣場旁的NYU，而對電影神話有些好奇的人，總會在Tisch大樓前駐足半晌，任幻想馳騁來回於古今之間。

東村與NYU所在的SOHO區僅有一步之遙 (倘若你僅是個悠閒的過客，大可花半個時辰漫步過去)，然而那一片一片雪花就這樣從毛細孔中鑽了過去，我的背脊和五臟六腑是寒得嘎嘎作響，於是再度踏入溫暖的地鐵站，搭乘Q線列車前往Canal Street。一月的曼哈頓籠罩在酷雪之下，地面之上可說人煙渺渺，大家都窩到地下了，而大蘋果的精采之處似乎也在地下才能見到：各色人們穿梭來回，龐克族、吟遊詩人、無業遊民、街頭舞者等在紐約大廈盤據的地表之下，持續對表面看似井然有序的社會，不斷衝擊、摩擦，希望能抹殺些什麼，讓自己有個空間說話、什麼都好，這是我心裡的紐約，我嚮往的紐約，一個眾聲喧嘩的嘉年華會場；倘若我真認為這世界有一個文化的烏托邦，也許就是這裡，人類文明社會發展的縮影，在此一覽無遺。

出了地鐵站，那是個三岔路口，中間如河中飛地的廣場，幾個龐克在那吞雲吐霧；其中一個龐克爸爸把小孩做龐克穿著，但小孩嘟著小嘴一派天真地踱著歩伐，哪有什麼反叛殺戮之氣？廣場旁盡是龐克服飾、配件、二手Converse或是後底靴全成了販賣的商品。地下室多為2手CD行，或是販賣廉價的恐怖片、B級片。這條街販賣所有龐克族日常用品：安全別針、所謂經典樂團T-shirts, 補丁西裝、染髮劑、仿Raybon樣式眼鏡，所有象徵龐克精神的符碼，如今成了不需親自動手、高價販賣的商品。我想，這條街需要的，是龐克散發出的危險、反動魅力，他們販賣打造形象的一切工具，卻刻意淡化龐克族不願被收編、反一切社會僵化體制的精神。原本強調手工的龐克族，如今身上舉目可見盡是消費主義不斷生產的日常商品；他們不再願意付予日常用品新的詮釋，反之，他們正被自己的龐克形象操縱著─那個還停留在Johnny Rotten和Public Image Ltd時代的那個臭皮囊，如今卻一再被當作神話，並且不斷地被被消費著。

抱著逛動物園的心態走進一家龐克服飾店，收銀台後的小姐簡直就是The Ditstiller主唱的翻版，嘴中還不停嚼著泡泡糖，身旁站著一位男士，頭髮如鋼釘般豎起，左邊黃的右邊黑的，穿著德軍制服以及馬丁大夫十六孔軍靴，年紀約末三十出頭，皮膚如海洛因般慘白，臉上還有幾顆面皰，不停地張望店內每個人的一舉一動，日復一日如閉路監視器般機械式動作，令他有些神經衰弱，眉宇間隆起的縐褶，散發出一股陳腐的焦慮。不經意與他對到了眼，那人突然板起面孔，以第三人稱對我低聲抱怨：Who let that kid get Inside my store, he ani’t buy nothinggggg! 隨後的一對情侶走到櫃檯旁結帳，那人依舊老大不屌，我摸摸後勺，不出一聲地走出 “龐克服飾店。”對於出賣龐克精神這檔事我並沒有任何意見，任何人都應了解，龐克在誕生的同時，他試驗摧毀任何體制的精神，也就預示在一切都可以被大量複製的時候，龐克意將在歷史舞台上自我毀滅，而今日膽敢有任何人自稱龐克，那不過是對1969 Nottin Hill暴動的一種追思，一種放逐自己於懷舊情節的逃避心理。

人大概只有離家數萬哩，才能理解為何等待果陀只是無望；一種不斷迴旋，卻又同時向下沉淪的人生旅途，無論是坐在紐約的地鐵、東京羽田機場候機室內、台北忠孝東路的人行道上，你我各自以不同的速率，填滿相同的生命圓圈。從地鐵站走到街的盡頭，我懷疑對於這個世界，我的意義是否也如某條街的街名，不過是無趣的符碼，那我在曼哈頓究竟是在尋找什麼？如今我看到的龐克不過是另一支遭到收編的叛軍，當神話離我如此僅有一步之遙，那不過就是笑話。而如Pulp對於美國文化如陷入泥濘般的探索，就跟龐克店員的矛盾情結一樣虛偽；如果我對於這個NYC Ghost輕蔑地笑了一笑，對於現在自己走在這條街上，我又如何解釋？

街角一隅是間Vintage Store，直覺地挑了一件印有美洲大陸的滾邊T Shirt，一條我尚未試穿的綠色Levis 512二手褲，迅速結了帳，走出門外，店員繼續看著他的漫畫，一股厭惡噁心的感覺，瞬間搞得我頭皮發麻。

是阿，紐約視你為甩不掉的過客，雖然紐約在他們眼中不過是顆發爛的黑蘋果，我們卻怎樣也無法鳩佔雀巢，將他鄉視為極樂土、烏托邦。她們樂意稱自己為文化布丁，你卻無法輕易躍雷池一步。然而我們仍不斷地聽著Sonic Youth，把它們當作神祇，彷彿他們的歌詞無遠弗屆，而文化似乎能打破各方藩籬，我們真以為全人類都有相同的根，共同信仰著四海一家的理念，卻忘了星條旗正在背後操弄著我們的自卑情緒。Green Day嘲弄美國，我們也跟著起舞，那是怎樣的心態？

你跟著我流浪了兩年，如今塵歸塵，土歸土，你是無法回到故國了。對於你─雖然我不知道你的主人是誰，也許他在德州、加州、邁阿密─我有著無限的緬懷，而那股狂潮般近乎戀屍的愛慕之情，如今仍難以平復。於是，我在台北，找到了一條刷白的501 Levis，我將繼續愛著它，如同愛著你一般。而這篇文章是我為你填的墓誌銘，繼續聽著The Strokes，繼續為下一條牛仔褲寫下最夢幻的輓歌。

不，我們不要"第二個"蔡明亮！

2006-04-13T16:14:00.000+08:00

當李安獲獎的那一剎那，不知有多少台灣同胞，不論同志與否，在電視機前振臂歡呼；之後最佳影片的敗興而歸，多少人起身大罵，再次不論同志與否，奧斯卡是如此保守，好個臭學究。別忘了，除了李安是台灣人這檔事，再也沒有什麼能讓我們對於這位如今已成為電影巨擘、華人之光的李安先生有任何的關連，那是全球化文化產業分工的結果，而李安與斷背山則是西方文化利用我們自卑文化心態的成功案例。

再次地，上述那些話可不是我的獨見，有人說過了，而且是個留美哥大的劉昌德先生精準地在這股熱潮之中看見背後民族主義是如何操縱著我們的情緒。而許多人紛表贊成，是的，反觀國片，那環境就如同無止盡的深淵泥淖，一旦投入便無法輕易脫身，非要輸得欠了一屁股債才有辦法看清事實。究竟是誰的錯，典型的歸責遊戲，最後總是落在政府身上，沒有好好鞏固國片基本盤，洋片無上限，真是扼殺國片種子的兇手。

國片真的是因為政府無能而被扼殺了嗎？是的，我們都知道中華民國/台灣政府除了搞砸一堆事和搞外遇之外，可說是攤在地上的阿斗。不過站在政府的立場想想，其實他們有些可悲，伸手拿輔導金的都是那些龜在家中自慰得很爽的導演，中法國新浪潮的毒太深，還爬不出侯孝賢、蔡明亮一票人的遺害之下，叫政府如何有這個膽將錢砸在鐵定沒人看的電影文化上？

這再度不是我的高見，是一個叫做高顥中的世新大學廣電系電影組學生說的，而我覺得他說的有幾分道理，不，簡直簡潔明瞭，一語道破。而他的電影夢一片，好看極了，雖然大家可能沒有機會在近年觀賞到此片，不過節奏明快，不搞長鏡頭，專門來諷刺一群電影界的害蟲：丟出一堆藝術極得了的膠捲，悶不吭聲地連宣傳都不做，還希望觀眾進入戲院看戲；"x的，害蟲、無恥"，對岸國台辦看到鐵定如是說。

要搞電影文化，所有人準備捲舖蓋；只有文化"產業"，才有銀子可賺，現實是這樣，沒錢，連飯都沒得吃，搞？搞屁吧。奉勸所有藝術電影者，不要老大不小還當伸手要錢的蕩浪子了，回頭吧，自己寫出好看的劇本比較實在。個人風格？還以為自己是高達?不，我們不要蔡明亮，也不要一堆影展餵飽那些電影撫倒金寄生蟲，也不要破報寫訃聞弔念那些謀殺本土電影事業的真正兇手，我們要錢，而且要自己賺得實實在在。

世新大學廣電系電影組學生高顥中所執導的"電影夢"入圍南方影展。

電影夢

為了一圓電影夢，高顥中放棄長榮大學航運管理系的入取資格，與父親的關係也一度降到冰點。
照片："電影夢"劇照文字：陳韋綸

癥結

電影工作者不願走向市場，為藝術而藝術的理想在自己與觀眾間築起一道牆。
照片：陳韋綸文字：陳韋綸

恣意自縊

"電影夢"一片中，高顥中將上台領獎以及自縊的畫面交錯穿插，提供電影工作者對於目標再一次思考的機會。
照片："電影夢"畫面文字：陳韋綸

美好的時光

電影夢是2005年世新廣電系成果展的作品，片場裡學生各展所長，同心完成此片拍攝。
照片："電影夢"劇照文字：陳韋綸

春天在哪裡

禮拜一下午的華納戲院放映"國士無雙，"將近一半的座位被賣出；高顥中說：唯有開始重視行銷，觀眾才有可能回流。
照片：陳韋綸文字：陳韋綸

電影教育

賴紹奇，世新大學廣電系電影組學生，"電影夢"劇組的一員。身後的真善美戲院致力經營非好萊塢片市場，預計於今年五月結束營業。
照片：陳韋綸文字：陳韋綸

電影夢醒？

陳冠錚，世新大學廣電系電影組畢業，如今為專職嬰兒攝影師；她說：如果有有機會，還是希望回到電影圈。
照片："電影夢"劇照文字：陳韋綸

未完待續

(左起)高顥中、詹前俊("電影夢"攝影)目前正準備電影相關研究所，賴紹奇目前大三，手邊有一部片待他執鏡。
照片：陳韋綸文字：陳韋綸

話說從前─The Stooges: The Stooges(1969, 2005 reissued)

2006-04-09T21:10:00.000+08:00

難以想像如果少了Iggy Pop這個野心勃勃的"丑角"(Stooge)，今日的搖滾樂會是怎樣的面貌？

時光回到六零年代末期，嬉皮的世代似乎有些疲弱不振，以和平方式進行的反文化活動需要刺激，才能宣告大功告成。於是搖滾世上最叛道離經的樂團似乎不約而同地在此時出現了：The Rolling Stones與地獄天使同謀，一名非裔青年在演唱會慘遭毆斃；The Doors的Jim Morrison正在台上玩弄他的蜥蜴；底特律的黑白雙豹(黑豹黨、白豹黨)使汽車城底特律身陷巴比倫火海，而MC5正在抗議現場以兩把吉他搖旗吶喊著。此時的Iggy Pop與The Stooges其他成員仍藉由大麻捲菸，進入超脫境界，並乘機攫取一些靈感。

那時的Stooges不過是一群窩在地下室的小夥子罷了；而除了Iggy Pop，其他人的演奏技巧可說是乏善可陳，若要勉強講出他們真有什麼風格，也許就是不知天高地厚、那股大無畏的精神吧。以稍早的The Doors為例，個個皆為武林中人；Jim Morrison被譽為搖滾界的魔鬼詩人，鍵盤手Ray更是將Bass Keyboard彈到出火的大內高手。即使是政治訴求的MC5，那兩把吉他也足以讓所有人如坐電椅般顫慄。
之所以會談到這兩個樂團，是因為他們庇蔭於洛杉磯日落大道上著名搖滾廠牌Elektra旗下，尤其是MC5，與The Stooges的崛起有著密切的關係。當Elektra派出的經紀人正為MC5在民主黨大會外的示威場子演奏感到無比震驚之時，MC5主動引介The Stooges，而Iggy Pop領軍的這個樂團，也替自己贏得一紙合約。

底特律所在的密西根搖滾場景，向來以"硬"式作風聞名，除了MC5之外，Alice Cooper也是其中一員(日後將The Stooges風格吸收後，轉型為華麗歌手)，這些人的音樂就如同八零年代的底特律活塞隊─壞得狠，而且深具侵略性，彈奏吉他時就如同要把音符用扳手栓入每個聽眾的腦袋般。雖然The Stooges的技巧無法與這些樂團項提並論，然而嚇死人不償命的瘋狂演出，在舞臺上實在充滿魅力；而Iggy Pop赤裸上身時的結實肌肉(如今已成為他的招牌)，更是十足具有性誘惑力。Alice Cooper就說：他絕不想在The Stooges之後登台演出。Iggy Pop是無法預測的炸彈，威脅觀眾交出他們所有的精力。如果當晚樂團包括MC5, The Stooges, The Who，那他絕對要搶先The Stooges一步表演─這可是對樂團的最高讚揚。

The Stooges首張專輯由 Velvet Underground的John Cale操刀，而今日的重新發行的雙CD版本，一張是整張專輯重新混音，另一張則收錄了No Fun, 1969, I Wanna Be Your Dog幾首經典歌曲的John Cale版本。John Cale 的版本中，Iggy Pop的聲音被扭曲，特別突出的喉音，如同髒掉的磁帶，在音響中產生詭異的嘶吼。John Cale特地為The Stooges打造出一種粗糙骯髒的唱片，尤其是吉他吱吱作響更是令人十足過癮。簡單來說，如同John Cale製作過的幾張專輯(Television等龐克先驅)─ 一貫刻意的極簡主義、單音鍵盤聲作為背景、看似造作的避開錄音室科技─ The Stooges的首張唱片就是要在看似死氣沉沉的專輯氛圍中，注入一股搖滾最原始的生猛力道，而這目標的達成，需要John Cale(負責錄音技巧以及即時注入屬於他自己一貫的美學主義)以及Iggy Pop(提供搖滾力道、污穢的歌詞風格)這兩個靈魂人物才能達成。

Iggy Pop的填詞一如其人，坦率地令人毛骨悚然。I Wanna be Your Dog光看就知道與The Doors的Light My Fire不相上下─而Iggy可不如Jim Morrison如此詩意，那股來自街頭車庫的辭彙，在今日聽來，也足以嚇壞一堆蛋頭。

而The Stooges對於搖滾樂的影響，豈能一言蔽之。簡單來說，除了提供最初龐克運動一個原型之外，Iggy Pop本人十足粗獷暴力的形象，更被後世歌手臨摹，你要說當今那個人最像年輕時的Iggy Pop，看看嗆辣紅椒的主唱便知(那人也愛光著上身登台)。而他與Lou Reed, David Bowie當時被戲稱為Unholy Trnity，一個是來自Coney Island的吸血鬼，一個是英倫出產的華麗公爵，而Pop本人則是密西根湖畔區的搖滾蜥蜴，這三人為自己打造的身分，提供日後搖滾廠牌一個很好的警惕：只要形象夠特別，連孔慶祥都可以海撈一筆。

兄弟

2006-03-25T02:15:00.000+08:00

(訪問結束後，我一直沒有勇氣讓你看這篇文章，我怕你像我過於矯情；今日我不認為你有機會看到了，然而此時，我是真心希望在過往的年少輕狂中，你我都能抓到了什麼)

人聲嘈雜的咖啡館內，阿翰長嘆一聲，隨即點燃指間的香煙。無神地望著窗外熙來人往，阿翰的臉孔逐漸沉沒於繚緲白煙中。昔日強悍的靈魂和未來錦繡的前程，也在吸入一口菸的同時，被他不自覺地吞噬。

「幹！如果再給我一次機會，我寧願直升高中，然後考大學‧‧‧不過後悔也沒用了‧‧‧」他的頭陷入雙手之間，手上清晰的刀疤如蜈蚣爬行於食指和無名指之間，那刀疤是「勳章」，光榮見證阿翰─四海幫海秦堂手下有名的瘋狗─如何在六年間藉由安全帽大鎖西瓜刀，在腥紅械鬥現場與臘白急診室往來之間，一躍成為堂口內口中敬畏的「翰哥」。

六年前，阿翰還就讀於北投珠海路上某間貴族中學，每日穿著筆挺西裝褲踏入校門。嚴峻繁瑣的校規和不茍顏笑的師長，再調皮的學生想到訓導處仍不禁打起寒顫，頭皮發麻。即便如此，阿翰仍有辦法在鐵絲網圍牆內，掀起一陣風暴。翻出前座女孩衛生棉引起全班哄堂大笑、偷看色情漫畫、上課大叫「你腋下好臭！」這些青春期男孩的惡作劇令他三天兩頭就得罰站在訓導處外。朝會時潛入教室偷錢、三不五時的口頭爭執、接踵而來的肢體衝突換來的是無數支警告與兩大過。

國中三年級時，因為在也受不了幾近清教徒戒律的嚴格校風，阿翰決定參加聯考而不直升高中。國三下學期，當同學們於教室汗流浹背埋首苦讀時，阿翰總是坐在最後一排看漫畫打瞌睡聊天，等到放學鐘聲響，準時抵達學校旁地下撞球室，在彈子台上菸灰缸旁消磨聯考前最後安逸的時光。當師長開始管他作「無可救藥」、同學逐漸遺忘他的同時，阿翰以市立內湖高中─當時台北市排名第四志願─的制服向世人宣告他不僅是全校最佳彈子手、煙槍、格鬥家，更是天資聰穎的高材生，只是他從來不輕易展現他的鋒芒罷了。對阿翰而言，那年夏天陽光特別耀眼絢麗，映在內湖高中書包雪銀的書包扣與發亮的黑皮鞋，似乎反射出他光芒畢露的未來。憑藉己身慧詰，也許阿翰某天將出人頭地，飛黃騰達。

時光追溯至2002年某日下午，高一學生阿翰身著米白色制服襯衫，下擺外放，雙腿蟠踞於士林「戰略高手」網咖二樓，兩眼如死魚般直視著電腦螢幕，戴著佛珠的右手刁著Mild Seven香菸，無神地漫遊於線上遊戲中，尋找素未謀面的網友一起攻城掠地。此時阿翰入學不到半年，校園內沒幾個人是真正可以「拜把」的(結交為好朋友)，因而沉溺於線上遊戲，希望在虛擬世界內建立現實社會中無法得到的友誼，在網友團體中─關係僅由電話線連結的薄弱社群，實現日常生活中無法獲得的正常人際溝通。

阿翰跟其他同學不同，他不是那種市立高中內戴著厚重眼鏡，彎腰駝背等公車的乖乖牌；他的入學與用功程度無關，而是靠著上天施捨他一滴滴可供浪費的天資。在校園內與同學格格不入的疏離感，是阿翰入學第一個遇到也是最嚴重的難題。他與同儕無法順利溝通，無法開始交談，即便開始對話，他的想法也極有可能被誤解。原本一個無惡意的玩笑都被認為是具有敵意的挑釁，而引起一些口角甚至是肢體衝突。入學的第二個月，阿翰就因為女生而和同班同學爭風吃醋，起了爭執。下課後，阿翰被通知到廁所談判，結果那位同學拿起廁所刷子就往阿翰頭上一劈，沒想到六呎一吋體格壯碩的阿翰『空手奪白刃』，搶過刷子後反而把他打得頭破血流。第一學期的第一場勝利換來的是一隻大過，加上一個禮拜不准踏入校門一步。

一個星期後阿翰返校，迎接他的不是平靜的校園生活，而是一陣預期之中的腥風血雨。被欺侮的同學心有不甘，找了學長叫囂助陣，雙方相約晚上公園談判。這場談判改變他往後三年的生活，也是阿翰踏上不歸路的觸媒。

原來在談判之前，阿翰深感孤立無援，無意間將這件事透露給Alan知道。Alan是阿翰的國中同學，在內湖交友甚廣，多為喜好玩樂的中輟生，當中不乏加入幫派的孩子。當Alan知道阿翰被『嗆聲』之後，主動為阿翰調人準備「拼輸贏」(拼個你死我活)。晚間的談判，阿翰深感Alan重情重義，加上人多勢眾辦事方便，不久後便透過Alan的朋友阿傑，進入「公司」(幫派堂口)─四海幫海秦堂，成為打手，也就是「衝鋒隊」的一員。

「進公司之後，發現大家志趣相同─每個人都愛打架。幹！在路上不過機車被「撸到」(擦撞)，大家就像瘋子一樣亂打，超好玩的！」

阿翰在公司內找到一群氣味相投的兄弟。然而每個人出生背景不同，大多來自單親家庭，彼此僅以綽號相稱，對於自己的過去總是不願多談。家境富裕、父母疼愛的阿翰，只有在「堵人」(打架)、玩樂的時候才感到自己能融入他們的生活，談話內容不外乎堂口內業務或是晚上要去哪間新開幕的Pub等等，與兄弟們的聯繫大多有一陣沒一陣的。然而四海幫規要求幫眾「不可不忠於本幫、大家一條命」，剛入堂口的阿翰只要朋友有難，一定衝第一，卻往往沒想到身上傷痕累累換來的是無情的背叛。

高三那年，阿翰轉入敦敘工商─一間學生多為成績不理想或是二度就學的學校，此時生活重心以「公司」業務為主，因為敢衝夠凶狠，手下也多了一些追隨的「小鬼」(剛入堂口的幫眾，多為國高中生)。其中的一位小鬼，在學校看學弟不順眼，求助阿翰，希望他能「撂人」堵他。阿翰二話不說，放學後帶了小鬼準備給那白目的吃頓「圍爐」(圍毆)。

「那些小鬼以為很嚴重的事，到了我這裡根本就不算什麼，一隻手就可以解決了‧‧‧只是沒想到那次打的，是牛埔幫長老的孫子‧‧‧幹！我那次真的以為自己走的進去趟的出來‧‧‧」

牛埔幫乃林森北路、新生北路一帶，極具份量的角頭型幫派。事發不久，「牛埔仔」(牛埔幫幫眾自稱)要求海秦堂堂主帶著阿翰與那位堵人的小鬼登門道歉。當天上午，阿翰打了好幾通電話給那小鬼，但是他的手機卻是一直是關機狀態。那天下午，阿翰跟在老大身後，硬著頭皮進入東區巷內某間茶店，店內兩排身著黑衣的牛埔仔，延伸到最裡面長老的包廂。阿翰亦步亦趨進入包廂內，雙腿跪著給長老奉茶，嘴裡道歉不斷，在眾幫眾敵視的眼神與叫囂下，長老原諒了阿翰，這件事也就此落幕。

「結果那小鬼晚上才打電話來說：『今天不是要去道歉嗎？怎麼都沒通知阿？』，媽的！真是有夠俗仔。」為兄弟赴湯蹈火的阿翰，此時體驗到在死神面前，什麼義氣友情全部都是空談。

還有一次，阿翰的朋友在籃球場上起了爭執，雙方互相嗆聲，各自叫了一群人，而阿翰也在其中。原本以為單純的談判，沒想到對方拿出西瓜刀就殺了過來，阿翰赤手奪刀後就往對方背上猛砍。不過阿翰沒注意到自己的手指和胸口都有早已血流如注，在對方鳥獸散後，越來越喘不過氣，趕緊上了計程車直奔馬偕醫院急診室，然而連計程車都是他自己到路邊攔的，所謂的兄弟早已各自散去。

「結果後來我們被抓到條子館(警察局)，(這件事)從我們這裡斷掉就好，警察也不會知道，就是有人抖出來‧‧‧」阿翰講到此，不免一肚子火。「我挺朋友打架，結果他反而把我抖出來‧‧‧從這裡我就可以看破一個人，後來叫他把醫藥費吐出來，就再也不跟他來往。」被朋友出賣的阿翰，因此以傷害罪公訴，目前接受士林地方法院的管束。即便如此，他還是自認倒楣，從來沒找人報仇算帳。然而這件事後，他對幫派生活有了更深一層的體悟，出門時不再呼朋引伴，跟在身旁的那兩個小鬼，阿翰也勸他們有時間就去讀夜間部，不要整天沒事作。在小鬼們的身上，阿翰看到自己昔日的身影，幫派留在這群輕狂年少身上的，不只是身上幾條如蜈蚣爬行的刀疤，它的毒液也腐蝕了原本屬於他們璀璨光明的青春歲月。

目前阿翰是文化大學大一新鮮人，日前因曠課數過多自行休學。慢慢淡出堂口事務的他，現在搬回家裡住了，每天穿著襯衫到父親公司打卡上下班，最近還有復學的打算。對於六年的幫派生活，它眉頭皺了一會，說道：「進入堂口有好有壞啦，不過壞處是比較多‧‧‧不過做了就不能後悔。等到某一個階段，自己想一想就想通了‧‧‧大部分(兄弟)都是這樣，沒想通的就只好繼續給他爛了。『公司』賺到的錢根本就留不住，還是要放眼外面的世界啦。」坐在士林地方法院附近的咖啡館內，捻熄手中的香煙，阿翰的視線不再被眼前的白煙模糊，落地窗外灑下的大片陽光照亮了阿翰的臉龐，彷彿也洗滌了幫派生活留在兩頰的污泥。

「我先閃(走)啦，還有一個朋友今天剛開庭，我等等去士林法院接他。」說完阿翰起身走向咖啡廳外，它的背影如此堅強，如同一棵無意落入惡水溝的綠豆芽，雖然花了比別人更長的時間逃脫渾沌，迎接他的光明依然燦爛，卻更顯珍貴。

西班牙公寓 (L’Auberge espagnole, 2002)─ "我現在就像歐洲，一團亂"

2006-03-15T22:37:00.000+08:00

試想"六人行"(Friends)在巴賽隆納地某間公寓上演─來自法國、比利時、英國、西班牙、丹麥、德國、義大利等各方人馬在餐桌前的眾聲喧嘩─"西班牙公寓"揉捻文化隔閡於談笑風生中，透過巴黎青年Xavier (Romain Duris)之口，娓娓道來一段香榭里榭式的小品故事。

"故事應從起飛的時候說起─不，起飛之前─是的，故事是從起飛的時候開始。"─Xavier

來自巴黎的Xavier(Romain Duris)為了能順利錄取工作，糊裡糊塗地撇了頭，告別心愛的女友，飛往巴塞隆納攻取經濟學碩士。飽受思鄉之苦的Xavier在抵達西班牙後，在四處奔波下找到一棟物美價廉的公寓，然而進住之前先得通過五名室友的層層面試，之後還得克服一連串因文化、語言、生活習慣差異造成的問題：義大利的愛吸大麻、倫敦妞的哥哥總是喋喋不休，無知地依照國籍將他們納入刻版印象中，而之後搬進來的比利時女孩不愛男人，更糟的是Xavier必須按耐住快要鼎沸的慾火，與這個有著一頭俏麗短髮的室友共享一張床。踏入西班牙公寓的大門，宛如進入一個小聯合國，來自各地形形色色的紅塵男女組成這盤"歐洲布丁"，在日積月累的共同經驗中，彼此影響、交融，成了同為身處異鄉的"歐洲人"。Xavier逐漸愛上眼前這團絮亂，而這鍋不篩蕪菁、集各國文化的西班牙海鮮雜燴，成了他歸國後最念念不忘的一道菜，不斷地觸動記憶味蕾。

Xavier對於異國經歷的魂牽夢縈，是可以理解的："連在巴塞隆納找地方住，都成了最精采的冒險故事"，Xavier回憶如是說。人們的記憶彷彿竹簍般，總是樂觀地忘掉苦澀黯淡的記憶，或是透過水晶玻璃遠觀這段往事，一切似乎變得夢幻般不著邊際、變得綺麗的格林童話。試想這個結局：Xavier坐在巴黎房間內的電腦桌前，無意識地敲打鍵盤，整個人陷入那段西班牙公寓的回憶中，終日如癱瘓般無法抽離。有點Irvine Welsh(猜火車、臭酸之屋作者)式的末世錄結局，不是嗎？如果整部電影刻意逃避現實、過於緬懷美好時光，那麼導演Cédric Klapisch的這篇故事也不會如此令人會心一笑，接著泫然欲泣。

Cédric Klapisch畢竟非出自二流之林，他並沒有刻意避開文化差異這個議題，特別是歐盟在幾年前炒得沸沸揚揚，各國爭先恐後搶破頭地加入，如果導演真的忽視國、族大鍋菜內涵的衝突，然後將劇情導入烏托邦式的發展方向，豈不跟那些昏頭政客一樣無趣？於是我們看到Xavier因不斷見到幻影而前往醫院檢查，在麻醉之後於是進入夢鄉：醫生帶著工人敲碎記憶房間的牆壁，於是文化隔閡輕而易舉地被打破了。接著我們卻看到Xavier在候診室中哀嚎"我不會說自己的母語了。"這段夢境巧合地可作為歐盟當今處境的譬喻：看似合諧統一的地區整合，是否會成為南柯一夢；而"人們有著一個以上的身分，有時隱藏這個身份，有時則表露那個身份─這是不衝突的。" 背後真正的意涵是歸屬感的失落以及自我認同的矛盾。刻意拋開歷史長久分歧的進行路徑，以經濟整合為手段，要求每人走在相同的道路上，這過程本身就是困難重重的。

然而，觀眾並不期待"西班牙公寓"如同"衝擊效應"(Crash)般需要不斷反芻、深思，挑戰自己既有的價值判斷─Cédric Klapisch如同蜻蜓點水般帶過這議題，Xavier在公寓中的酸甜苦辣才是影片的主軸─畢竟閱讀小品還需抽絲剝繭，對於觀眾真是一大折磨，也壞了影片香榭里榭式的浪漫輕鬆風格。(看來我也落入對於法國電影的刻板印象。)妙語如珠、偈語式的對白是導演端出的一盤好菜，而我們只需放鬆地細細享用。

西班牙公寓處理的題材並非不尋常，但比起好萊塢YA片的大灑狗血，手法上可說是精緻許多，而以公寓作為歐洲的譬喻雖不創新，但仍十足到味。同一個屋簷下，各色男女各自擁有對於生活的不同經驗，然而他們的異鄉旅程，以及彼此之間的爭執與情誼，卻交織了人生某個階段相同的美麗圖樣。

荒唐歲月(Stolen Childhood)

2006-03-13T00:06:00.000+08:00

"說故事的唯一道理，是為問題找出答案。"─ 荒唐歲月(Stolen Childhood)

十九世紀工業革命後的倫敦，許多孩童被迫伏著孱弱的身軀進入礦坑，在一片漆黑之中度過慘澹同年。那是步入現代化的代價：無數孩童的生命成了推動社會進步的煤渣，而他們的童年在極盡剝削之後，如同蒸氣般在人們記憶中散發。當時，社會詩人William Blake聽見孩子們在煙囪中的悲鳴，寫下The Chimney Sweeper，為後世紀錄那世代的不幸，同時也對遭貪婪矇蔽的人性，嘶吼出無言沉痛的悲傷。

時至今日，大多數我們擁有一個富裕童年，然而，物質不虞匱乏不能與心靈滿足和快樂畫上等號，但這是中產階級微不足道的小小悲哀，是記憶的一個小洞，是逃避現實的虛無主義吶喊。倘若你我的童年記憶整片被"偷走"，還被人拿各種骯髒行徑填補呢？我們的靈魂是否有辦法抵擋人性的醜陋，提早步入社會最不希望令人見到的那一面？

義大利的Andrea、Antonio Frazzi兄弟聯手執鏡的荒唐歲月(Stolen Childhood)，敘說十一歲的男童羅薩年幼失學，在街頭闖盪的故事。當男孩踏入電車後，過往記憶如同紙片般隨著列車停靠各站，斷斷續續地湧入男孩的思緒：地痞控制的未成年竊盜集團、少女之家的未婚媽媽、警察在彈子房對孩童們的拳打腳踢、雞姦、雛妓、戀童癖。當心愛的女孩送醫不治後，男孩在停車場掏出腰際間的左輪手槍，親手實踐他的正義。當子彈射出的那一刻，憤怒謀殺了純真，男孩被迫以幫派為避風港，但代價則是出賣自己的童年。不同時代孩童們獨自面對社會泯滅人性的苛刻冷暖，時間若無法撫平傷痛，那麼我們應該慶幸，Frazzi兩兄弟有勇氣揭開大時代人們避之而不及的瘡疤。

青少年犯罪究竟該歸咎於誰？是當地幫派份子、是失婚父母、是雛妓之家的老鴇、是竊盜集團還是暴力相向的警察？也許我們可以歸咎於整個社會─你、我在內─的漠視，然而此舉不但沒有找出問題所在，"大家一起死"的心態不過是拉人下水，共同分擔責任的逃避作法。

當男童拭去手背的血漬，坐在廣場旁看著其他孩子踢著足球，於是便下場一同玩樂，瞬間男孩恢復純真，而過往晦暗的童年，在此得到暫時的舒緩。導演結局的留白，讓觀眾有了反思的機會。如果問題答案無法輕易推敲，Frazzi兄弟此舉顯得合理，找答案的責任卻也落到我們的肩頭上。在物質文明不斷的進步過程中，人性是否如同William Blake的預言，不斷地墮落，只有在人造的理性枷鎖被打破後，過程才有可能停止。但那畢竟是難以觸及的遙想，問題正在上演，我們能急呼什麼口號，撲滅這把近火？

澤娜布里斯基(Zana Briski)與羅斯考夫曼(Ross Kauffman)的紀錄片─"小小攝影師的異想世界"(Born Into Brothels: Calcutta's Red Light Kids)，認為透過教育，才能幫助孩子們脫離困境。我們不也聽到"卡特教頭"(Coach Carter)說過：你們大可不必過著和你父母一樣的生活，透過教育，你可以改變自己的人生。雷‧查爾斯(Ray Charles)的媽媽也知道唯有教育全盲的雷才能獨自站立於社會，不會被人視為"No-man"。這並非一條平坦的道路，孩童們生活條件無法讓他們安心地受教育，而生活環境中的誘惑亦不斷將他們倒入歧途。然而，若非教育，我們還能期待什麼？

教育並非只是培養未來國家人才，提高競爭力─那些只是官僚狗屁，用來支撐搖搖欲墜的殘障教改─那更是孩童即需的一盞燭光，讓他們有機會靠自己的雙手改變未來。讓他們了解獲得知識的單純愉悅，而非那些資本主義觀念下不必要的數字邏輯填鴨，才是他們想要的希望，也是我們唯一的希望。

情歸紐澤西(Garden State, 2004)─ 拾回某個遺失的情緒碎片

2006-03-07T21:46:00.000+08:00

一如往常的週末假日，依照慣例在起身之後整理整理桌面、書櫃、衣櫥，然後拿起面盆、牙刷牙膏如反射動作般走到宿舍盡頭的廁所，開始一天的生活。盥洗完畢後再度踏入房間，打開電腦，放入前一陣子在Crush' blog上瞧見的"情歸紐澤西"(Garden State)，一個半小時後，我好像重拾某個掉落身後的記憶片斷；那股說不上的情緒翻騰，經過一個夜晚的沉澱後，似乎有些清晰澄明，然而悸動卻依然在我胸膛裡不斷迴響著。

由Zach Braff自導自演的"情歸紐澤西"，敘述主角Largeman(Zach Braff)在母喪之後，從喧囂的洛杉磯回到將近十年沒有探訪的家鄉，短短的三天中，Largeman經歷一場尋找自己和人生的瘋狂旅行，遇見了說謊成性卻一派天真的Sam(Natelie Portman)，並發現昔日老友各奔東西，境遇也大不相同；於是Largeman試著體驗生活，抓住每個稍縱即逝的感覺。這是一部屬於年輕世代的"尋找新方向"(Sideways)，你我似成相似的經驗，如今成了Zach Braff鏡頭下深刻動人的電影畫面。

也許，你我都是Largeman，物質生活不虞匱乏，但精神層次卻相當地空虛；看似井然有序的生活，其實是限制冒險精神的桎梏，我們如同壁紙上不斷重複的圖樣，日復一日地走在相同的道路，機械式的生活剝奪了我們犯錯的權利，精密算計使得偶然與巧合成為毫無感覺的空集合。走在搖搖欲墜的鋼索上，絕望地希冀以各種方式次刺激麻木的神經─不論酒精、藥物、派對、性愛─然而看著周圍人群如模糊的殘像般不斷穿梭於房間內，才在酒瓶堆中發現喧囂無法驅逐內心的孤獨。

Largeman是幸運的：離鄉背景將近十年，但願距離能沖淡家鄉不快樂的童年生活，然而悲傷卻因歲月增長昇華為對一切事物的冷漠。在命運捉弄下回到傷心地，但是與Sam的不期而遇，卻讓他的人生出現契機，而Largeman也獲得許多人終其一生都在尋覓的人生意義。有時我們夢想遠大，大到蒙蔽了我們的自知之明，以為綺麗的冒險總發生在遙遠得未知國度，兜了一大圈才看見原來生命的意義與滿足，其實得向內心挖掘─那需要的是時間，而非由臺灣飛到美國的長程哩數。

導演Zach Braff心思縝密，影片中不斷出現的隱喻及意象，與優美的配樂一同細細咀嚼，餘味十足，是一部絲毫不浪費膠捲做無趣鋪陳的小品電影。Zach Braff如同一個提燈人，帶領觀眾從絮亂的生活中走出，給予觀眾勇氣探索人生道路上一個比一個狂野怪誕的房間；即使平凡，我們也要活得深刻。

話說從前

2006-03-03T19:33:00.000+08:00

"我在想啊.....我們這個世代的人有多麼喜歡瑪麗蓮夢露，漢醉克斯(Jimmy Hendrix)，甚至柯本(Kurt Cobain)。我們對於死亡似乎有一種愛戀。我們崇拜的那些人，上床睡較時可能都會被自己的嘔吐物嗆到。這不就是流行音樂的問題所在，也是我們自己問題的所在嗎？.....我們這個世代叫作自我沉溺的世代。"─哈尼夫‧庫雷西(Hanif Kureishi)：全日午夜(Midnight All Day)

"念舊"是這世紀─也許自從人們察覺時間的存在以來─的新色情 (New pornography)。當I Pod Nano讓世人再次為科技驚嘆連連之時，有那麼一小撮人沉溺於過去的榮景：執著於黑膠唱片、偏好Lomo相機、牆上盡是Rolling Stone和Beatles的海報─儘管人們如今為了MP3爭執不下、萊卡的數位相機令人愛不釋手，而Fort Minor前一陣子剛來台，三千五百元的票價仍人們依舊趨之若鶩。

何謂身在福中不知福？
一條紐約東村二手店尋獲的綠色Levis如今人老珠黃，鮮豔的青草綠在歲月摧殘下褪得如蘆葦般枯黃，與它分手的下一秒鐘，才了解愛情的某一部分已經無法挽回，於是掩面而泣，往後餘生都在懊悔的陰影下度過。

嗯，這就是了。

時間在女人容顏留下了足跡，也讓滿頭白髮的男人重新拾起Bob Dylan的Highway 61 Revisited；照片上的Dylan依舊帥氣十足，昨日是非譬如昨日死，那種波西米亞式的浪人生活，如今成為對Dylan最佳的禮讚。如此說來，時間似乎真有如此魔力，讓人們同時感嘆當下，另一方面又給了人們一個藉口，迷失在1969年的美好。

於是，使盡地將時針往前推，我們渴望回到花的世代、無政府狀態、涅盤境界或是重新投入週六狂熱─卻未發現我們是"自我沉溺的世代"。也許有些人受夠了"後"字頭(後搖滾、後龐克、後現代、走後門？)的文字遊戲，Mick Jagger(The Rolling Stones)如今才得繼續使壞，二手唱片行才依舊門庭若市，還得面對各大唱片廠牌的圍剿。

在下一個The Strokes尚嗷嗷待哺之前，Is This it?仍陪我等待燈火闌珊處的那個搖滾世代。

20個年頭對我而言，究竟是生命週期中必經的蛻變，還是， 20個夏日所暗示的，不過是一次毫無所獲的螫伏。Sobut與Freddy在野台上與警察嗆聲、與Digihi攀談幾句、牛皮紙主唱陳灝貢寮海灘落淚、表兒、Spunka、濁水溪公社、Moby...那些我都曾見証的，如今已成秋風落葉；然而在我心中激盪出的漣漪，在黃昏餘暉照映下的道南橋上，仍不斷不斷地擴散；如果不經意地哼上幾句，那股屬於2001年的悸動，仍會令我眼眶泛紅，在原地呆上半晌。

即使躺在宿舍床上搌轉難眠，我也無法再次將自己放逐於Luxy, Plush, TU的舞池之中；戒了煙、戒了酒，死黨在派報社工作，那件"Fear of Life"的T恤莫名地消失。有些事情正在改變，有些人卻依然原地躊躇；二十歲了，還在期待什麼，老子如果對那雙破了洞的Converse皺眉，何不買雙黑漆亮皮鞋？

但是我還在長青春痘耶！
某方面而言，我仍是過去20年的那個小孩，反正Iggy Pop還不是蹦蹦跳跳的，呃？

為你鍾情(Walk the Line)─原來搖滾樂不只是艾維斯‧普里斯萊(Elvis Presley)

2006-02-26T16:11:00.000+08:00

一位好朋友是個標準的老搖滾；年紀與我相仿，然而車後座儘是Elvis Presley, Eagles, Elton John或是Rolling Stone；進了他的"時光機"，躍動的靈魂頓時變得內斂沉穩。有時我會看看後照鏡，確定自己長在臉上的是惱人的青春痘，而非睿智過了頭的皺紋─ 天！我真希望音響內傳來的是Teen Spirit，而非強叔叔(Elton John)搖搖欲墜的Candle in the Wind！

但是Joaquin Phoenix飾演的Johnny Cash (aka Man In Black)扎扎實實地賞了我一個巴掌。原來在搖滾萌芽之時，不只有腳踏藍鞋的貓王；原來五零年代的搖滾可以不插電，仍然讓觀眾們全身酥麻。

"為你鍾情"(Walk the Line)描述五零年代搖滾歌手Johnny Cash的音樂傳奇，以及他與June Carter(Reese Witherspoon飾演)之間顛簸的愛情。Johnny Cash出生於Arkansas的軋棉農家，從小就喜歡哼哼唱唱，長大成人之後，仍未放棄對於音樂的熱誠。為了一圓夢想，Johnny Cash舉家遷徙到Memphis─初期搖滾發源地，也是貓王發跡之都─ 並成功為自己爭得一紙與Sun Records的唱片合約。往後的人生他與Elvis Presley,Jerry Lee Lewis巡迴演唱，度過一段放浪形骸、迷失自我的時光；幸好June Carter守候身旁，Johnny才在危險邊緣之時，挽回自己的事業、生命以及掩埋以久的音樂初衷。

這類故事你我不知聽過多少次，然而每每總是熱淚盈眶，何況這回確確實實發生在Johnny Cash身上；若真有什麼戲劇人生，我想Johnny Cash算是把它演活了，而且演得賺人熱淚，讓編劇找到如此適合搬上大螢幕的傳奇。剩下的功勞由Joaquin Phoenix以及Reese Witherspoon共享吧；Joaquain Phoenix不愧演技精湛，在"神鬼戰士"(Gladiator)中飾演羅馬惡名昭彰的君王Commodus，將其妒忌、恐懼、貪婪演得入木三分；Ladder 49中，消防隊員Jack的忠厚溫吞，危及之時的義無反顧同樣難不倒Joacquain Phoenix。Joacquain 外型的不出眾，反而突顯他細緻的演技，不像其他俊俏的演員，往往因個人色彩過於強烈，限制了自己的戲路。在"為你鍾情"一戲中，我看到了Johnny Cash─而非Joacquain Phoenix─ 舞台上的風光和布簾後的放縱，以及如何在藥物、醜聞、牢獄之災的泥濘中爬起，再度登上舞台，接受屬於他的掌聲。

想不出有任何人比Reeze Witherspoon更適合扮演June Carter。來自Nashville的Reeze Witherspoon，擁有一副寬潤的下顎以及陽光開朗的笑容，近年來已成為鄉村姑娘的首選─從金髮尤物到美麗俏家人的票房佳績，Reeze Witherspoon慧詰中帶點傻氣，美麗卻又豪邁外放深受觀眾喜愛。由她飾演來自維吉尼亞、出生民謠世家(The Carter Family)的June Carter甚具說服力。當Johnny Cash因服藥過度而臥病在床、醒來第一眼便瞧見June Carter碧藍的雙眼而喚她作"Angel"時，想必許多觀眾都跟我一樣戚然同意吧。

另一個令我印象深刻的是Jocquain的嗓音，如此渾厚低沉，讓Johnny Cash的幾首成名曲幾乎是原音重現了。在戲院裡聽著Jocquain唱著"Folsom Prison"真是一大享受，同時更詫異Johnny Cash竟能填出如此大膽、不受世俗牽絆的歌詞，即使在今日看來，他那反叛的邊緣人形象也是十足"搖滾"的。戲中忠實呈現五零年代的音樂場景：藍調、民歌與Rockabilly(搖滾山歌)的走紅，如何為後來的初期搖滾奠基；即使不插電，也能讓台下的小姐先生們為之手舞足蹈。

然而若非Jocquain和Witherspoon兩人的加持，以及Johnny Cash本身的傳奇性，我想"為你鍾情"並不是一部讓人願意買票觀賞的電影。劇情本身即是十足好萊塢的，不必看完便可猜到結局，而且似乎為了忠於Johhny Cash的自傳，故事節奏顯得有些"落落長"；有些時候我覺得觀看的是一齣忠實的紀錄片，而非高潮迭起的劇情片。不過這就是好萊塢窠臼，觀看之前其實早已有心理準備，所以也沒啥好抱怨的。

"為你鍾情"中音樂之迷人，讓我在出戲院當下想要尋找原聲帶；Jocquain和Reeze精湛的演技，帶領觀眾重溫五零年代的搖滾樂，也讓自詡新潮的年輕搖滾迷們，見識見識即使不插電也能擺腰扭臀的"Rock n' Roll"!

Buzzcocks─ Time's Up (a bootleg in 1976, re-issued in 1991 by Mute Records )

2006-02-17T12:24:00.000+08:00

"It(1976) was a moment when they did what anyone else could have done, but nobody else but the Sex Pistols did, right at that moment: fix the present, open a door to the past, and let the pent-up energies of the forbidden and the forgotten sweep them and whoever might hear them into the no-future."─ Buzzcocks' Time's Up

Buzzcocks身為一支七零年代末期引領英倫龐克的關鍵樂團，若與同時代的The Who, Sex Pistols, The Clash或是大西洋對岸的The Ramones, Television一字展開，光彩顯得黯淡許多。上述樂隊─尤其是Sex Pistols─各自擁有為人津津樂道的傳奇故事，然而Buzzcocks身為龐克運動的配角，名字往往只是附帶一提，或淪落為"Sex Pistols影響的樂團"之ㄧ。

的確，Sex Pistols是Buzzcock誕生的催化劑。Buzzcocks的核心人物─主唱/ 作曲者Howard Devoto和吉他手Pete Shelly─於1976年倫敦Sex Pistols的演唱會上相遇；這場演唱會暗示冇些變化正在進行著：毫無技巧可言的樂手，如今是聚光燈焦點，取代如Pink Floyd等所謂的搖滾明星。回到曼徹斯特(Manchester)之後，Buzzcocks成軍，在自己的唱片廠牌New Hormones發表首張EP "Spiral Scratch，"然而此時Howard Deveto決定離團，使得樂團歷史成雙軸進行：Howard Devoto另組Magazine樂隊，創作難以被主流理解、收編的音樂；另一放面Pete Shelly撐起Buzzcocks往後的日子，製造許多三分鐘通俗龐克歌曲。在2002年時兩人以Shelly Devoto之名發行專輯"Buzzkunst"，但Devoto並未重返Buzzcocks。如今Buzzcocks的最新專輯"flat-pack philosophy"將在二月中發行，但是1976年的"Time's Up"這張Bootleg (1991年由Mute Records發行)才是我再三回味的一張專輯。

Buzzcocks與Sex Pistols, The Clash雖然同為英倫龐克運動的代表，但是樂團哲學幾乎視天差地別的：Sex Pistols的存在意義，可以簡約成"毀滅"二字；麥坎‧麥克拉倫(Malcolm Mclaren, Sex Pistols惡名昭彰的經紀人)為藝術學校出生，一手培育出擁有Johnny Rotten以及Sid Vicious的Sex Pistols─ 一個實踐麥克拉倫龐克哲學的樂團/ 工具─ 然後將四個不諳樂理的虛無少年置於舞台上，讓台下觀眾震驚、受侮辱而後反擊─向樂團吐口水、肢體衝撞、扔擲酒瓶等的意義就在於摧毀搖滾偶像，邀請觀眾將搖滾去神話化。與EMI簽約而後旋風般解約，則更進一步深入音樂工業核心，破壞傳統明星塑造制度；而Sid的死亡為龐克樂團的生涯做總結：在成為另一個受膜拜的巨星之前，先自我毀滅，使得整個哲學不會自打嘴巴。

The Clash在另一方面，表面上是溫和的左派改革者，為青年們向上層統治階級發聲；然而將專輯交由大廠牌公司發行的作為，就當時的龐克運動而言，則無疑是向資本主義低頭。而之後也證明The Clash的確並非青年英雄(他們從未聲稱自己是"龐克")，因為當音樂工業發現龐克潮流銳不可檔時，The Clash就是所有人亟力爭取的樂團： The Clash成為搖滾樂另一個英雄，玩龐克音樂的"非龐克"才有利可圖 (是音樂產品而非政治立場能賣錢)，The Clash的妥協，依我之見，暗示他們成就只能在音樂層次上踱步，無法對整個音樂工業歷史產生任何影響。

Buzzcocks又與前面兩者不同。宣稱以Sex Pistols為榜樣的Buzzcocks，選擇性地依照麥克拉倫的哲學成立自己的樂團，主唱Devoto的聲音乍聽下幾乎與Johnny Rotten無異，尖銳、顫抖、咬字含糊，樂團技巧也刻意表現簡陋風格：在經典曲Boredom中，吉他不斷重複彈奏的兩個音符，其實就是貫徹龐克音樂的無技巧哲學。Devoto作為一個表演者，極為機伶睿智，他刻意隱藏音樂才華，以符合當時的龐克運動，並且避開Sex Pistols強烈的無政府政治立場，純粹將樂團視為美學的呈現工具。在樂團成名之前，Devoto選擇離開樂團，有意識地規避自己成為搖滾明星，對於龐克哲學而言，有Devoto的Buzzcocks之存在意義就是為 Sex Pistols龐克哲學糢糊的那一部分，明確地解釋清楚。

Buzzcocks的最新專輯，聽來匠氣十足，如同時下無病呻吟的年輕樂團(雖然當今龐克樂團是受他們影響)，少了Deveto的Buzzcocks，其實也成為音樂工業下可販賣的樂團之ㄧ，而他們的作品也證明態度有時是塑造的，而且背後隱藏的是有利潤的商機。1976年Bozzcocks的故事開始，卻也在同年話下句點；樂團的生命高低，皆成為如今我們對於龐克是什麼的知識來源。Devoto帶給我們的，不是音樂，而是一套完整的龐克美學。

旺旺年貳月回顧─音樂篇

2006-02-13T22:31:00.000+08:00

假期最後一天檢視新年期間購入的專輯，鑑往知來四字相信非常恰當。
下面七張是寒假時聆聽的專輯：

· Pulp─ Different Class (1995)
· Superchunk─ Incidential Music 1991-95 (1995)
· Superchunk─ Indoor Living (1997)
· Belle and Sebastian─ Push Bar Man to Open Old Wounds
· Hard- Fi─ Stars of CCTV (2005)
· Your Black Star─ Sound From the Ground (2005)
· The Strokes─ First Impression of Earth (2006)

數量雖少，然而每張專輯都是一時之選，聽來十足過癮，毫無艱澀聱牙之感。其中Pulp的Different Class堪稱時代之音─感謝驢子捨得借我─甫置入音響之時，有種時空錯亂之感，實在驚為天人，許多樂迷對其稱讚有加，不足為奇。

若要道出眾多英倫搖滾樂團或多或少共享的特殊氣質，近來引起許多迴響的一本書─ 酷派當家 (Cool Rules)─當中的一段話，也許可以為此作一概述："...所要反叛的是家庭生活和小中產階級的自得意滿。...再加上諷刺疏離的態度，面對危險時隨勢可以說出辛辣的俏皮話。最後而且也是最重要的，他似乎散發出幾乎不受限的享樂能力，其強度大概是觀眾感覺他們從未體驗過的。" 強烈的自我階級意識如力刃般在英倫與北美之間劃出一道隔閡：最初的The Beatles肩負由下而上/由工人階層而上流社會的文化進攻；七零年代末期領取救濟金的工人階層年輕一代，創造階級意識明顯、具有敵意的龐克音樂；而後的新浪潮樂團如The Jam，身著黑色西裝，從藝術學校出發，企圖淪落生產線上日復一日枯燥的工作。之後的八零年代以及九零年代，塑造出一群郊區出生、希冀在享樂主義以及資本主義式成功找尋中間點的樂隊─為何稱Pulp樂隊為時代之音，或許是我強加附會，因為那年代距離我已有些遙遠，然而將95年的Different Class如拼圖般套入時代脈絡，是我唯一能夠解釋這張專輯為何令我感動的方法。

我究竟錯過了什麼，需要在2006年的今日歸本溯源，極力拼湊失去的記憶？95年是個怎樣的年代，有本事生產出如Oasis的Definitely Maybe, Superchunk的Indoor Living, Pulp的Different Class, No Doubt的Tragic Kindom許多百聽不膩的經典之作。與光輝歲月擦身而過的我，是無法重新體會Pulp帶給當時樂迷那份原始的悸動了；十年飛逝，找不回青春期的那股帶點傻勁的叛逆，我在Different Class中細嚼Pulp自負幾乎令人摒息以嘆的青春無敵，那是一種專屬於三十歲以前的大無畏精神矣！

Mishapes一曲中，開門見山的Mishapes/ Mistakes/ Misfits三字頗具巧思，不僅道出整張專輯的軸心，也揭示身為年輕一代不容於社會的悲哀：Common People一曲，"We don't live like common people, we don't do the things common people do"如果聽來傲氣十足，那麼的確如此。Disco 2000是我最喜愛的一曲，主唱Jarvis Cockere是我見過最會說故事的人了：以漫不在乎的口氣，十足挑逗地述說一個男孩在舞池與一位名為Deborah的女孩相遇，接著傾訴愛戀之情，那股書呆的可愛，令人會心一笑。整個曲子可以說是New Wave之集大成，副歌時也許芭樂到不行，然而迪斯可熱力盡出，令人手舞足蹈；今日聽來雖稍嫌陳舊，但仍無損整首歌曲蘊含的超高能量。

關於Superchunk的聽後感，點此觀看。

與Belle and Sebastian的相遇，是一場意外中的意外。若要說我購買專輯有什麼壞習慣，也許就是走馬看花，有時只要唱片封面對味，連試聽都勉了，總會毫不猶豫地放入購物籃中。Push Bar Man to Open Old Wounds的封面是張黑白照片，一頭俏麗短髮的女孩與頭戴紳士帽的俊美男孩並肩而坐，身旁站著一位撇著臉的男侍。封面散發清新優雅的復古風味，彷彿帶領聽眾推開格拉斯哥(Glasgow)的咖啡廳大門，進入Belle and Sebestain的優美樂章中。

所幸這支成軍於九零年代、由主唱兼吉他手Stuart Murdoch領軍的七人樂隊沒有令我失望；這張由 Jeepster Records發行的雙CD精選，收錄了1997至2001年的七張單曲，以不到四百元的價格便可購入，是新春時令我最心滿意足的唱片。夜深人靜之時，聆聽Belle and Sebatian，每個音符如同野菊花瓣上的露水，清脆剔透，美得讓我在心中低聲讚嘆，一個喘氣都會破壞B & S歌曲的完美。

用天籟形容B & S不免有些俗氣，掩沒了他們的慧詰和靈氣，畢竟他們的音樂並非渾然天成，實為經過細心安排，編曲華美，卻又不會過於繁複，聽來極為舒暢。主唱Murdoch除了擁有一副精緻的好嗓音，填詞功力雖稱不上天才(上天不會創造第二個Bob Dylan或是Patti Smith)，然而不慍不火，幽默或是諷刺皆拿捏得恰到好處。我最喜愛的一首歌曲是The State I am in，化身為小男孩的主唱，天真可愛得令人不禁微微笑，隨著輕快地歌曲，專注聽著這小男孩究竟還想說什麼。

1995年哥拉斯哥的某間All night Cafe，吉他手兼主唱Stuart Murdoch靈機一動，在人群中找到他的小提琴手Sarah Martin、吉他手Stevie Jackson、鍵盤樂器手Chris Geddes、貝斯手Stuart David、鼓手Richard Colburn以及大提琴手Isobel Campbell，十年後B & S已是Indie樂團中最受期待的大團之ㄧ。若他們的相遇真是什麼意外，一切也都在上天的安排之中。

Hard-Fi聽後感點此觀看

成軍於2001年、來自肯塔基州(Kentucky)的Your Black Star，由Jeremy Johnson Andrew Osborn以及貝斯手Kevin Ratterman(於2003年加入)組成，曾與The New Photographers, VHS or Beta,以及Eletric Six等樂團巡迴演唱過。Sound From the Ground─Your Black Star成軍後的第二張專輯─由英國獨立廠牌TV(Tenorvossa) records發行，根據官方網站的消息，北美尚未有任何唱片公司願意發行這張專輯。

上次購入由風雲唱片代理的Le Tigre後，接著又在Ptt版上的風雲唱片版上看到下列新發行消息：

"Your Black Star / Sound From The Ground
黑色之星樂團 / 地之聲

英國獨立音樂Post Rock流派名廠Tenorvossa
2005年再推結合後搖滾與搖滾基調全新組合
時而Interpol時而Joy Division時而New Order
感動再感動2005年最佳搖滾專輯
後搖滾領域滲入New Wave/Renaissance Rock血液
美國肯塔基州路易維爾市最驕傲的搖滾團隊首發 "

說有多聳動就有多聳動，"時而Interpol時而Joy Division時而New Order"真的把我唬住了，原本以為又是一個冷調的後龐克樂團，不過台灣的音樂側標不知怎麼搞的，總是帶給我許多不怎麼討喜的意外驚奇；或許是慣於以類比法介紹樂團了，這類層出不窮的謬誤似乎不足為奇，雖然音樂上相互影響司空見慣，但到頭來，世界上沒有一模一樣的兩個人，何況是兩個樂團呢？

撇開這問題不說，Sound From the Ground這張專輯，原本就是胡亂買；向來慢半拍的我，原本不知道Your Black Star為何許人也，然而當第一首歌曲Why Do I Want的吉他開始驅動，緩緩狂飆出長達兩分多鐘的能量之後，我決定臣服於這顆黑色之星；第二首曲子Surrounded是整張專輯中我最喜愛的歌曲，就當我是胡言亂語吧，若Nirvana今日仍未解散，興致來了也想緩飆一下，那麼可能就是Your Black Star這模樣矣。這不是一張後搖滾、緩飆專輯，對我而言，這就是一張純正的搖滾唱片，沒有長達十分鐘的噪音，取而代之的，是簡單易懂，搖滾原味十足的九首歌曲。

the Strokes是我的愛團，一口氣寫了上、中、下三篇。

Hard-Fi─ Stars of CCTV(2005)

2006-02-10T13:43:00.000+08:00

"來自西倫敦小鎮Staines的四個街頭少年組成了這個樂風融合各式跳舞元素，卻又帶著The Jam、The Clash、The Specials等七零年代ska-punk批判精神的搖滾樂團。一首首歡娛流暢的舞曲裡訴說著這個世代對愛情、人際關係的失落感與對大環境的不滿；雖不衝撞，卻更能引起共鳴，發人深省。"─破報

Hard-Fi是一組無法令人提起興趣的團體。於是罪狀條列如下：他們得到一紙所有Indie樂團覬覦的合約─Atlantic Records成了他們的Sugar Daddy，首張專輯Stars of CCTV在銀彈攻勢下，順利登上全英排行榜，而Hard-Fi 則可脫離西倫敦貧民窟的小酒吧，有機會一躍成為一線樂團。他們的樂風眾說紛紜，"the deluge of alternative post-punky new-wave" 聽來十足賣弄，實則可與Franz Ferdinand相提並論，令人不禁緬懷Pulp樂隊的Disco 2000，至今吸引無數香汗淋漓的搖擺少女在舞池中回憶八零年代。Hard-Fi成團而後成名，將所謂的獨立製作精神拋在腦後，不願曲高和寡，隨波逐流才是名利雙收的唯一選擇。

簡單來說，破報的CD review什麼 "引起共鳴，發人深省"根本就是屁，想必撰稿者到了結尾已經沒凍頭，瞎胡弄幾句便交差了事。

下面的情形在網路上已經司空見慣：總有一群人蓄勢待發，準備在某人發表如"我真的很喜歡XXX，因為..."時蜂擁而上然後圍剿之。之後這群人占地稱王，BBS等網路論壇成了少數人控制的發聲舞台，眾聲喧嘩的情形則遭到箝制。前一陣子在PTT的Brit Pop板上主題為音樂與政治之關連文章竟能引起一連串的爭論筆伐，實在無趣；我以為答案十分明顯，類似問題實在無須這些人自作聰明地炒冷飯。

天外飛來一筆實在是有所感觸，不吐不快；在Craig O'hara 的"龐克的哲學─不只是噪音"一書前言提到："對於那些寫信來抱怨的(要說龐克有什麼傳統的話，抱怨就是其中之ㄧ)...，我的回應很簡單：你自己寫一本書，用你自己的方式記錄龐克，開始弄個電台、同仁誌、團體、樂隊、書店、餐廳、廠牌、行銷網、俱樂部等等，並且讓世界知道你在想什麼；不要老是抱怨。"這一段不但說得有理，而且有力：網路匿名性使我們有機會擺脫伴隨真實的社會羈絆，在虛擬世界逞口舌之快，而且肆無忌憚；每個人似乎都有自己的話要說，而且都有自己獨到的理論，但日積月累之後，一堆不佔空間的文字垃圾就大剌剌地呈現在那，一時興起的筆戰不過是一堆無趣枯澀的抱怨。

我們都習慣用鍵盤自我安慰，默默地在螢幕面前傾倒一整天的心情垃圾，武斷地品頭論足，孬種般地隱姓埋名，然後像我現在這樣繼續抱怨、抱怨、不停地抱怨。

然而，如破報這篇樂評，無法認清樂團本質卻強加附會，搬出擁有無數輝煌歷史的樂團，單單奢望增加文字深度，強說愁的做文方式，不切實際地讚揚一個樂團從未擁有的特點，比起滿腹牢騷的抱怨，更令人感到窮極無聊。基本上，Hard-Fi的音樂作品，就是標準地"酷世代"宣言：享樂主義掛帥，對政治、社會議題的漫不在乎，以冷漠作為防禦自我的武器，使得歌曲本身即使展現無比熱力，那隱藏於底下無可救藥的虛無絕望，仍然伸手可及。Cash Machine道出身為酷世代遭遇的不幸，其實看來瑣碎不足以向外人道： My girlfriend's test turned blue / We tried to play it safe / That night we could not wait / No no, this can't be right / She said it would be alright / I can't afford to be a daddy.....以諷刺平淡的態度，化解自身危機，打從大螢幕出現如馬龍‧白蘭杜這般叛逆形象的酷小子以來，如The Jam, Pulp,到今日當紅的Franz Ferdinand以及Hard- Fi就不斷複製相同的生活態度，使得這樣的酷觀念不斷影響每個世代的年輕男女，直到我們邁入中年，厭倦這樣的遊戲為止。Disco Punk是屬於千囍年之後的酷，而Hard- Fi有意無意搭上順風車，與當代當紅樂團記錄這股風潮，直到我們作噁之前，Hard-Fi的音樂將持續成為酷世代的紀錄片。

聆聽Hard-Fi，如果你曾感到一絲的不適，收回紅了耳朵的辱罵，感嘆自己歲月的徒增吧。

We Are Scientists─ With Love and Squalor(2005)

2006-02-03T13:21:00.000+08:00

如果你的雙腳已經開始蠢蠢欲動，感謝加州不只醞釀出香醇的葡萄美酒─把這一切歸功於We Are Scientists吧！

來自加州的吉他手Keith Murray, 貝斯手Chris Cain, 以及製造出機械般飛快節奏的Michael Tapper看起來就像是長春藤出產的好學生─V領開襟毛衣、金邊眼鏡、襯衫和服貼的領帶─打從披頭四時代以來的百戰百勝的青春學院形象，至今真隨已被Franz Ferdinand, Interpol等樂團複製，而且事實證明大小通吃。不過We Are Scientists看來卻像是YA片那種時常莫名奇妙被籃球砸到的那種，可悲地令人發噱。即使於2001年前往冷峻的紐約，如加州陽光樂團NOFX和Blink 182 等pop punk式的惡搞幽默如同晶片植於他們的腦袋。

2005年底，以布魯克林(Brooklyn, NY)為家的We Are Scientists在Virgin Music底下發行首張專輯With Love and Squalor；"dance punk", "post punk", "new wave", "no wave(!?)" 一堆狗屁倒灶的鬼玩意留給專家的字典吧，We Are Scientists仍留著加州流行龐克的血液，在紐約這城市經過幾年的潛伏而後出頭，三人多了如Liars的瘋狂氣質，而音樂承襲出身CBGB的一貫紐約龐克場景，帶了幾分如Television的虛無主義。身處Virgin旗下，We Are Scientists在地下與主流兼做了妥協，而意外地極為入耳動聽。

Official Website:
三首完整試聽@ My Space

Superchunk─ Indoor Living (1997)

2006-01-29T13:58:00.000+08:00

"九零年代與Nirvana並駕齊驅的樂團" ─ 這是當時水晶唱片發行Superchunk一系列專輯的側標，有點慫動就是了...

在信義誠品發現Superchink一系列專輯，每張單價169元，不下手也難，於是Incidential Music:1991-1995以及Indoor Living兩張專輯立即入手。重拾九零年代的美好光景，Superchunk的這兩張專輯，令人驚艷；原來Indie可以如此真誠，而非離群遠居，反而使自己的音樂束之高閣，難以共鳴。

重新溫習遺失的那個場景：Superchunk成軍於1989年的北加州(Chapel Hill, North California)，主唱Mac McCaughan以及女貝斯手 Laura Ballance為核心人物，而其他兩個位置歷經交替，現為 Chuck Garrison (鼓手)以及Jack McCook (吉他手)。Superchunk前兩張專輯由紐約獨立廠牌Matador Records發行；聽上一兩次便能哼出的旋律， Mac McCaughan高亢的嗓音，以及他與Laura之間的一段情，使當時Superchunk為人津津樂道。第三張唱片開始，Superchunk的專輯皆由Merge Records─ Mac 自創廠牌─ 發行，走過十多個年頭，從成軍之時Nirvana引爆的grunge風潮，到今日的搖滾電氣化，Superchunk在各式浪潮的衝擊中，依然屹立不搖，如今已是indie rock的中青樂團了。

九零年代初期，Nirvana從西雅圖地下出發，帶領油漬搖滾反撲，之後擁抱唱片工業，與Geffen Records簽下一紙合約，至此Nevermind等專輯成為搖滾經典，而Kurt Cobain如同左派英雄Che, 雷鬼之父Bob Marley出現在年輕人的T Shirts上，被視為偶像膜拜。時間飛梭至今，Nirvana解散，Kurt飲彈自盡，然而各式各樣的 B-side collections, re-issues, anthologies, 以及周邊商品依然熱賣，唱片公司因此獲利豐厚，得以挖掘下一個怪獸樂團。(然後加以摧毀？)

九零年代的萬人舞台屬於Nirvana，那麼地下勁旅非Superchunk莫屬。Superchunk堅持的Indie DIY精神，或許比其音樂方面的成就，更為人所知。在前幾張專輯發行之後， Superchunk 成了"the next big thing"，唱片合約招手，然而Mac拒絕投入唱片工業的遊戲，他有下面的看法："...why people's careers are ruined. If you spend enough money it might happen. It's fine for Warner Brothers to spend $300,000 promoting your record, until you realize that's $300,000 you owe the label. The label just moves onto the next big thing. It's no big deal to them." (...如果你投入夠多的金錢，成功也許真的會發生。當華納唱片公司投入三十萬美金促銷你的唱片，那感覺真的挺不賴─直到你了解那三十萬可不是免費的。但是對唱片公司那根本不算啥，(如果你不紅)，他們再找一個年輕樂團投資就好了。) 這一堅持就是十六個年頭，從第一張同名專輯到2003年的Cup of Sands，Superchunk不假他人之手，發行了超過十張的動聽專輯，每張專輯都擁有高度評價。

1997年發行的Indoor Living，可以說是Superchunk成軍以來的里程碑：旋律依然動人，情感更為內斂，雖然不如初期如此有爆發力，但在間奏之間仍可發現驚人的能量，緩緩飆出。Watery hands一曲，更成為Superchunk迷極為喜愛的經典，隨著Mac的歌聲，我驚覺原來最真摯的情感，蘊含於看似平凡瑣碎的事物之中。

Watery Hands by Superchunk

Brokeback Mountain

2006-01-28T01:59:00.000+08:00

Brokeback Mountain cult從威尼斯影展開始，延燒至北美戲院，隨著四座金球獎的肯定，這把火蔓延至李安導演的故鄉─台灣。
為了不落人後，上映當日晚上便進入戲院欣賞這部號稱突破"好萊塢最後一個禁忌"、李安掌鏡的電影。踏出戲院之後，覺得意猶未盡，於是於隔日買了Annie Proulx的原著來看；不過五十三頁，豐沛巨大的情感在一萬字之內幾乎是蹦然而出。不論是Annie Proulx或是李安，都成功扮演一個沉默的觀察者，將主角兩人"unsaid and unsaidable"的感情，以靜態文字和動態電影的方式，妮妮到來，使得故事本身的力量隨著脈絡進行不斷敲打讀者或觀眾的心。然而這份心靈的悸動，若是以 Gay Cowboy Movie/ Short Fiction的角度觀之，恐怕將消失殆盡。

Homosexuality的確是Brokeback Mountain一個重要的元素：Ennis del Mar與Jack Twist在Wyomin的Brokeback Mointain相遇，之後於杳無人煙的草原上，兩人情愫在某個寒夜宣洩而出；就此之後，那段發生在斷背山上無法告人的秘密成為"Their own business"；這段戀情是"nothing began, nothing ended and nothing resovled." 如同Making Love或是Tom Hanks主演的Philidelphia(費城)等幾部以同志為題材的電影，斷背山的兩位主角，受到西部場景中牛仔男子氣概形象的制約，在喜好打鬥(Ennis)與喜好牛仔競賽(Jack)之的面具之下，兩人的情感無法存活在陽光下，選擇沉默是繼續生活的唯一方法。如同Ennis的體認："If you can't fix it, you can only stand it."

然而，如果認為李安/Annie Proulx企圖以Homosexuality為議題(issue)為故事本身渲染一些可看性，未免過於泛政治化，看扁他們在電影與文學上的藝術成就了。保守勢力掌權的美國，斷背山的上映無疑引起一陣波瀾：摩門教徒基地Utah的戲院因保守團體的反對，使得電影無法順利在戲院播出；"玷汙"西部英雄之後，美國似乎已經同性戀化(Homosexualized)；部分人士質疑李安企圖以同志題材為進軍奧斯卡增加話題性─保持這樣態度進入戲院的觀眾，將無法進一步了解李安細膩的拍攝手法，其實跳脫同志愛這帶有狹隘、其事意味的主題，而更深入探討血肉之軀的人們，在文化/社會的禁錮下，如何壓抑自我情感，在社會化的過程中，卻無可避免地遭遇一連串無法外人道的衝突。同樣地，如果Annie Proulx只是為了替酷兒們(the queers)道不平，那如暗流般在文字間流竄的情感糾結，是無法達到令讀者們泫然欲泣、卻又難以用語言道的境界的。

很少進入戲院的我，在電影開始之時，便已被斷背山山水一色的壯闊景觀所震懾，此等景象唯有在電影院大螢幕上才能感受其壯麗，家中的電視是無法達到同一層次的。在新春之際便能欣賞到一部令人動容的電影，閱讀一則意象豐富的故事，感到精神糧食再度補給完畢，告別2005年的疲憊，2006年有了相當有意義的開頭。

我的台北之旅─ 1/20　華納威秀/誠品音樂/西門町/NY Bagels Cafe/華納威秀

2006-01-21T14:00:00.000+08:00

時間：下午兩點抵達市政府捷運站
地點：同標題
交通工具：於劍潭捷運站上車，搭至市政府站
現金：充裕隨身物品： I Pod, 悠遊卡(88元), Tony & Guy髮臘, Porter側背包, 綠色摺疊傘

這週末斷背山在台上映了；挾著甫獲金球獎的氣勢，宣傳活動浩浩蕩蕩，整個票房想必是行情看俏。為了不落人後，今日一大早便前往華納威秀購票，以便晚上享用完NY Bagels之後，帶著不用排隊的愉悅心情，前往電影院欣賞蔗部期待已久的電影。

下午兩點購票完畢，身上的現金相當充裕，前往誠品音樂館一舉將Superchunk歷年專輯台壓版一掃而空；由水晶唱片發行的Superchunk來台紀念版一共有八張，然而架上只剩伍到柒，於是買了第伍以及第柒(Incidential Music 1991-95, Living Door)。兩張專輯加起來三百三十八，付帳時十分得意開心；不到一張專輯的價格，便可窺探昔日Indie rock的傳奇樂團，雖然台壓版醜是醜了點，也沒有歌詞本，不過這樣的低價位夫復何求呢？

距離晚餐時間尚有一段距離，在誠品攝影書籍中翻閱幾本數位相片後製教學的書，之後在設計書籍類中看到一本名為"Sonic"的書，內容是些Illustrations for music，一些經典的專輯封面也都收錄其中，相當有趣。
四點之前我就這樣再度謀殺了一些寶貴的青春，悠閒暢快。

在今年某天莫名遺失項鍊、皮帶的我，臨時打了通電話給阿全，準備拖他陪我一起壓馬路，怎知這人早有預謀，在細雨紛紛的西門町，兩人的血拼慾望早已按耐不住，看到別人花錢的感覺，經過比較之後，那種折磨人的罪惡感總是減輕許多。在Modern Mode一店看到許多英倫retro風格服飾，於是他買了一件黑色短絨毛獵裝外套，釦子還是閃閃發亮的金色，配上鑲鑚的音符別針，藝術搖滾風味十足。我則看中了一副900元的膠框眼鏡，但沒買下手，沒想到下一家Cube一模一樣的款式價格整整砍了一半，見獵心喜二話不說買下。我向來相當喜歡他們家代理的Graniph T-shirts，喜歡的人可以點此看看。一件980元，不分長短袖，價位算是相當令人滿意了。整個敗家過程為時不到兩鐘頭，但是內容十分充實，但荷包也小小縮水一下。

晚餐與Anita相約，在信義區的NY Bagels解決，距離捷運站有一大~段距離的這家店，藏身於隱密的新光傑士堡一樓，與著名的法樂琪餐廳是好鄰居，晚間時段還得稍微牌個隊才有座位。披Cafe之皮的這家Bagel店，其實如同雙聖、Chilis等美式餐廳沒啥差別，不過氣氛、光線柔和許多，身處天花板挑高的這家餐廳，整個人的心情也放鬆不少。回想起去年寒假前往紐約時，對於Bagels興趣缺缺，倒是甜甜圈吃個不停，Krispy Kreme以及隨處可見的餐車我就光顧好多次。回台之後才開始嘴饞，一直囔著要吃Ny Bagles，這次算是如願以償。大家分別點了烤牛肉三明治、嫩雞肉三明治、漢堡餐外加一個50元的原味Bagel(我)─説正格的─餐點還算可以，遠不比我單點的熱騰騰原味Bagel搭鄉村醬好吃，不過一客兩百元的價位已經算是可以接受了。附餐的薯條倒是留下了好印象，不會像Chils太油，比雙聖的薯條還粗，外皮香脆而裡面軟綿綿的，挺不賴的。美式咖啡四海皆同，但是我對杯子實在有興趣，不斷的把玩。

晚間十點四十分， Daniel加入斷背山的行列，三個大男生入場前還被剪票員多看了一眼，不過算了，因為斷背山令我挺滿足，如果我心情不錯，下次寫個斷背山的文章，但這篇我想就此打住。

結論：下一站也許是烏來溫泉！？

我的台北之旅─ 1/19　誠品信義館

2006-01-20T00:42:00.000+08:00

時間：早晨十點正
地點：誠品信義館
交通工具：於劍潭捷運站上車，搭至市政府站
現金：65元加3塊
隨身物品：Sony Cyber Shot (DSC P8)、悠遊卡(餘額：50元)、I Pod(新置入專輯：Pulp的Different Class)、東方主義by Edmund Said & Time Magazine。
誠品書局是個怪獸：就像許多年前電子情緣中的Fox Megabook stores，不過反正台北沒有什麼古意盎然的小書店在轉角等著被殺戮就是了。在元旦時前往市政府跨年，那時萬頭鑽動的景象仍記憶猶新，花費了相當的時間力氣才進入信義誠品的一群人，不過如同行屍走肉般走馬看花，不到兩刻便將所有樓層逛遍，只見其骨，未見其血肉精華，相當可惜。

今日起了個大早，將東西 "款款好"，便前往信義誠品，打算花上一整個白天，在裡頭好好謀殺時間。由於是上班時間，整個信義區街道冷冷清清，然而冬日的暖陽倒也令人心曠神怡。於誠品外頭拿出相機，拍了幾張張街景，於是兀自進入。這種悠哉的生活步調毋需任何物質花費，只需要十足的勇氣：有膽讓音速青春從每個足印之間呼嘯而過，還得裝作絲毫都不在乎，那種對抗時間的阿Q勝利，其實相當過癮。

法則一：如果我沒法子搞爛這世界，起碼要讓自己看起來比其他人還自命不凡。

整個誠品有六個主要樓層，不一一介紹，有需要請點此。

直接跳過一樓賣場(如果口袋滿滿到是值得一逛：除了蘋果之外，還有相當正點的北歐燈具、以及清庭精品)，二樓到四樓是整個誠品的精華所在：手扶梯上樓後，首先面對的是圓弧形的雜誌區，歐美各國各類雜誌可以說是相當齊全，而且承襲慣例，第一本書開封方便看白書者。這裡我翻閱了香港的"號外"雜誌─　一本半開的超大本雜誌(售價台幣145元)─這是一本City magazine，表達了十足香港精神，從時尚、政治、人物、市井小民、到世貿、自由普選無所不談；品質良好的照片，簡潔的排版，內外都符合一種Urban氛圍。

之後前往在設計區隨意翻閱幾本有趣的書，打算之後一掃而進：美學的經濟(談論AQ─Aesthetic Quality)、酷派當家(談論何為"酷"，以及"酷"如何宰制全世界)、去死去死吧，待業中的我只差那麥克麥克了。

音樂區的書倒是沒啥稀奇的，不過沒看到"劍橋大學搖滾與流行樂讀本"，Nirvana的相關書籍倒是一堆，看了有點倒胃口，完全是賣死人的偶像光環，沒啥新鮮感。在此我翻閱了 "搖滾怒女"一書，其中對於Bikini Kill的訪談十分精采，點出主唱Kathleen身為暴女運動(Riot Girr) 起義者在小有名氣之後，遇到一堆狗屁倒灶的事。其中一段訪談，Kathleen點出了Indie Rock目前的幾個迷思─包括搞搖滾是否一定要貧窮，為何人們對於成名總是如此不屑一顧。身為暴女的發起者，Kathleen自然是鎂光燈的焦點，然而這是否就令她身處權力位置而有了發生的機會，亦或是所謂的媒體報導，只是刻意的扭曲不實，目的只是喧嘩取寵，炒作新聞。總之，這本書內容相當有趣，但是封面實在令人倒足胃口，美感極差，像是便利商店販賣的二流恐怖小說。

四樓的音樂館是小小驚奇。比起敦南誠品，信義誠品的音樂館稍微大了一點，而且動線和擺設也相當清楚，逛起來相當舒服。Ramones' Rocket to Russia, Jimi Hendrix, LCD Soundsystem等黑膠唱片光是看看也覺得非常過癮。Indie Lables 以及電音廠牌可以說是相當齊全，試聽了幾張唱片如：The Prodigy, The Decemberist, Arab Strap 然而最令我心動的還是Superchunk的一系列CD，台壓版只要169，身上沒錢的我是當場失心瘋，想要把他們幹走。

走出音樂館，看到相當有趣的專櫃，在販賣罐頭植物，花花草草看了心情挺好，於是在中午結束第一天的台北之旅。
結論：誠品可以開個露營區在旁邊空地嗎？

我的台北之旅

2006-01-19T21:54:00.000+08:00

呃，我知道聽起來有點蠢，在台北生活了二十一個年頭的我，這個寒假的大計畫是─ "我的台北之旅。"

大計畫規則！
·全程以步行、大眾交通工具代步(捷運、公車)；不得搭乘小黃(朋友的汽機車不包含在內...畢竟下車不用付錢)

·嚴禁於夜晚十點之後進入任何Clubs：旅行途中不得碰觸香菸、啤酒、檳榔(!?)、或任何含有酒精的飲料。

·凡走過必留下痕跡：當個標準的觀光客就是隨身攜帶寶貝相機。

·所到之處必有其意義存在；舉凡任何百貨公司、精品店、各大賣場不得列入觀光景點。

·嚴格控制預算，理性花費。

依循此五點規則，今日第一站是今年一月開幕的信義誠品，而明天則是NY Bagles。

無聊男子鳥日子，我只想找點快活事做做。

The Strokes─ First Impressions of Earth(下)

2006-01-17T21:23:00.000+08:00

前言：
Strokes第三張專輯於今年一月發行；二十一世紀的第一個十年已過了一半，The Strokes於千囍年成軍便以"Savior of Rock"之hype被寄予拯救未來搖滾的沉重期望，在眾人引頸之下，The Strokes只能在"真實"與"最好"(繼續符合大眾的hype，成為一個怪獸樂團)之間擇一而行。

The Strokes的第三張專輯，The New York Times給了勉強的八十分；Village Voice勉強及格；而Pitchfork維持一貫嚴苛評分，給了59分。

要說出"別被分數所蒙蔽了"這句話實在需要十足的勇氣；畢竟，聆聽這張專輯的同時，我真懷疑The Strokes是不是搞錯了什麼，這張專輯有點像是彈性疲乏之後的開倒車專輯。在這個後龐克樂團宰制搖滾圈的時代，The Strokes的First Impressions of Earth聽起來就如同一群hipsters搞出來的Retro專輯而已；水準如同The Division of Laura Lee或是Epitaph旗下其他盲目跟隨潮流的樂隊，昔日救世主之名，如今聽來實在相距甚遠。

有時，一張專輯並非只是放在精美塑膠殼中的光碟而已；當某個樂團的歌曲在白駒過隙的匆匆歲月之中，滲透到你的記憶片段，在往後的某日某時某刻某地，原本靜如死水的記憶在光碟放入音響的同時，以一種非時間順序的方式串連起來；片晌之間這樂團的重量雖如驚鴻一瞥，但衝擊卻是確確實實地打入心頭。

The Strokes第三張專輯，是一張最有勇氣的專輯；主唱Julian就這樣把三年多來隱藏於墨鏡之下的ego，一絲不掛地丟在樂迷面前：Julian不厭其煩道出搖滾明星的悲哀：Everybody sees me/ But its not that easy/ Standing in the lightfield (Juice Box)；他甚至這樣唱到I'm tired of everyone I know/ Of everyone I see/ On the street/ And on TV, yeah...I hate them all, I hate them all/I hate myself/For hating them/So drink some more/ I'll love them all/ I'll drink even more/ I'll hate them even more than I did before(On the Other Side)，一些我們聽爛的抱怨呢喃，Julian再度為我們複習一遍，只不過這次是他親身體驗。大抵上，Julian沉浸於酒精中的嗓音到了第三張專輯還多了些無奈與絕望，在不斷地嗑藥酗酒迷失之後，他似乎變成一個蠻不在乎、連憤世嫉俗都免了的填詞人；比跨派還要失落的虛無主義就這樣填滿一首又一首歌，反正God is trying to talk to you/ We could drag it out/ But that's for other bands to do/ I've got nothing to say (Ask Me Anything)。諷刺的是，倘若Julian無法壓抑心中那股將他拖入無盡深淵的焦慮，一昧如書寫日記般將情緒傾瀉而出，則無法將The Strokes再度拉回NYC Savior of Rock寶座，我深怕帶給我最美好回憶的樂團，從此將一蹶不振。

搖滾樂並非只是明星宣洩的工具，當Julian是The Strokes的主唱，當Julian是個音樂人，當Julian身為一個"人"之時，過於執著將所謂真實情緒暴露於鎂光燈之下，音樂的藝術性也就因此消逝；所謂的美好存於柏拉圖式的真實之中，為有越能透過音樂刻畫(或是創造)大時代的樂團，彌賽亞之名才能名符其實。

在這張專輯中，其他人的嶄現出的卓越技巧，似乎也因Julian的委靡而黯淡不少。

相對於Julian的表現，其他四個團員(Drummer Fab, Bassist Nicholai, Guitarists Nick and Albert)在這張專輯中將The Strokes即容易辨識的聲音磨練的更犀利了：Nicholai如機械般的Bass上緊了發條，在Juice Box中如鐮刀般在聽眾耳邊如神經標癲癇揮舞，其後又為On the Other Side揭開序幕；整體而言，與回歸龐克、大量使用鑼片的鼓手Fab搭配，Nicholai和Fab決定將第三張專輯更加拉近龐克光譜一端。若要說這張專輯有那個聲音特別突出，那大概就是Guitarist Albert(見上圖)和 Nick出眾的吉他線了吧：如同電子琴音色的吉他，貫穿了整張專輯，出現在Heart in a Cage, Razorblade之中，粒粒分明，令人讚嘆。

對於樂評打分數這種展示權威的行為，我往往嗤之以鼻，然而不可否認的，這張專輯在反覆聆聽之後，鮮有令人感動之處。也許過於苛刻，我不該期待The Strokes如巫師般屢屢創造奇蹟，然而我也不忍看到一個我最心愛的樂隊，就這樣自溺於無趣的抱怨之中，無法在藝術層次上有所斬獲。
如同Billy Corgan的專輯名稱，對於The Strokes，我只能"Embrace the Future"矣！

The Strokes─ First Impressions of Earth(中)

2006-01-11T16:00:00.000+08:00

前言：
The Strokes的第三張專輯在台灣上架後，反應如何令人期待。所有近年來備受期待的新進樂團如Jet, Darkness, My morning jacket,The Magic Numers, Franz Ferdiand, Bloc Party, 在台灣也有不小的知名度，唯獨The Strokes的專輯在Fnac可以說是相當冷清，Fnac的架上只有Is This It?，前幾個月到環亞地下館晃了一晃，嗯，還是原來布滿灰塵的那張。搖滾口味向來被美國牽著鼻子走的台灣，對於The Strokes的反應就和美國樂迷一樣，相當兩極化。

專輯封面維持著The Strokes的一貫作風，雖然身處RCA唱片公司，仍然不願以團體照作為吸引普羅大眾的噱頭，就避免自己身陷巨星迷思的樂團來說，The Strokes仍然維持著一貫的Indie風格，儘管如今身價已非昔日可比擬。如果仔細觀察，The Strokes的專輯封面即是不同時期樂風的宣告：第一張專輯白色為底，黑色皮手套放在美臀上，相當具有性誘惑力，一個來自紐約─大眾傳媒簇擁於時代廣場的城市─的樂團，The Strokes第一張專輯是紐約白人中產階級第二代身處迷亂世界的自剖；第二張專輯不免令人想起六零年代的迷幻搖滾，特別是色調方面，我總覺得與The Beatles那張四人各具一方的照片有些神似。在Julian慵懶沙啞的嗓音中，有朝一日成為白領階級的夢魘(The End Has No End)維持了The Strokes放蕩子的風格，然而坐落於金字塔上方的他們，那股流竄於血液間的貴公子氣息豈是以類似Death of the Salesman的補丁西裝即能掩飾？限於反動/階級兩難的他們，既不屬於東村，亦不願意進入曼哈頓下城的金融區，歷經兩年的成長，尷尬地唱出屬於離群徘徊一端的 “12:51”：將自己放逐於感官慾望之中，在表面的快活下，是只能透過歌曲表露的孤獨。

當樂迷們深深為Julian頹喪風格吸引之時，The Strokes似乎無法繼續承受過多的期待，再第二張專輯以及第三張專輯發行中間崩潰了。嗑藥、酗酒似乎成為搖滾明星無法擺脫的宿命：一方面用它們逃避現實，另一方面又有意無意用它們來塑造迷人的搖滾神話，因為自從有搖滾以來，放蕩不羈似乎就是搖滾明星必備的特質，這種生活某方面而言也是對於所謂 “郊區生活”無趣的一種反動。The Strokes無法逃脫宿命，狠毒的我們一方面希望他們創造出無與倫比的音樂，另一方面卻又默許(甚至是讚許！)Julian繼續以酒精藥物麻痺原本活躍的創作力。矛盾的心態一再顯示原來我們所謂的搖滾明星形象，來自於希臘酒神Dionysus─半獸半人的悲劇人物，象徵著豐收和過度縱欲的毀滅，放逐自己於自然人群之間，身後總是一群願意追隨的bacchantes(酒神崇拜者)，效仿酒神的放浪形骸的生活方式卻無法體會他內心的焦慮孤單。

The Strokes─ The First Impressions of Earth(上)

2006-01-11T00:03:00.000+08:00

對於"第三張專輯"一詞，我似乎有點迷信─甚至有些恐懼，深怕最心愛的樂團"好事成雙"卻"事不過三"。

畢竟這理論可是經過無數樂團的試驗而得到的結論：The Doors的第三張專輯Waiting for the Sun，主唱jim Morrison因為無法承受鎂光燈的壓力，嗑藥酗酒成性，身體擁腫不說，連填詞和演唱的功力也不復見；少年時期最喜愛的Blink 182的第三張專輯Take off Your Pants and Jacket像是一張失敗的單曲合輯，團員們有意識地用各式曲風填塞第三張專輯，加上面對各方質疑龐克精神之不復見，結果是過度的矯揉造作，反而沒有創新可取之處。無法逃脫的樂團比比皆是：所甫出道便得到非常多"hypes"的樂團，其第一張專輯令人驚艷，第二張專輯把第一張專輯的缺點改一改，只要承襲先前的風格而不忘想一步登天，大抵來說也會非常受到期待。然而第三張專輯之後才真正決定究竟一個樂團的生命是否能夠延續，是否能在樂史上留名，成為怪獸樂團；相反地，因為第三張專輯不盡理想而產生間隙分歧的樂團比比皆是：當Blink 182製作出第四張專輯(至今我仍印象深刻，流行龐克居然如此晦澀真實)之後，宣告無限期解散，"事不過三"言之有物矣！
在專輯"The First Impressions of Earth"正式上架的兩個月之前，首播主打Juicebox已在The Strokes的官方網站上供樂迷們先睹為快：我會說那是個風向球，有點像在測試樂迷們的反應。就如同先前說的，Juice box一曲 "Nicolai用他的Bass為整首歌揭示主旨─回歸混亂殘暴的NYC龐克本質，擺脫貴族學院風格，我們看見了更加世故、更加情緒化的The Strokes。" MV中的The Strokes正再接受一個DＪ的訪問─一個不怎樣鳥他們的美國DJ，連歌曲名稱都口誤為"Juicy Juice"─在Julian拿起麥克風之後，那DJ也就轉頭繼續偷窺老婦人了。DJ在演唱之前說了"You're so huge, huge in Europe and you hope some of that success transfered to the States, right? "Julian尷尬地支吾 "well..."之時，DJ早就不鳥他了。相對於歐陸捨我其誰的救世主霸氣，美國的稍嫌冷落的賣氣一直是The Strokes的阿基里斯腱，北美樂評們似乎落井下石，紛紛對於Julian報以不符實際的高期望，在文字之間卻又極盡刻薄，說他言之無物，歌詞太過個人經驗，過於向內探究而無法發揮救世主應有的影響力。

然而在歐洲的The Strokes，光是hype就高的不像話，第一張專輯Is This It?就把他們捧上了天，是各榜單的年度專輯首選；Ｍetacritic給了90分，年度第三(第一名是Bob Dylan的Love after Theft)，而Pitchfork在更列為近五年來的五十張必備專輯前五名。來自紐約的搖滾救世主不脛而走。第二章專輯Room On Fire同樣受到樂迷喜愛，"Some Day"至今仍不斷在我耳中播放而毫無陳腐老舊之味。(於是Ｑ Magazine居然給了100分...)，時間來到2006一月六號，The Strokes的第三張專輯在台灣上架，究竟如何實在令人期待。

關於政大高爾夫球練習場的最新消息。

2006-01-05T19:52:00.000+08:00

敬愛的反對興建golf練習場的朋友，非常感謝您：
1. 今日早上九點本專案已經送達校長及校秘書處，並確認已經列為緊急提案，請您特別注意最後的附件，正反意見對照表。體育室今日午後發電郵給全校同學，顯系針對我們這份提案。可惜的是，該說明沒有新意（如附件），而我們沒有權限發送電郵給全校教師生。（我們還沒有完全整理出有連署人的電郵，敬請也歡迎您轉本電郵及附件給關注這件事情的朋友，謝謝）
2. 至12.31有143位教師，1952位同學連署反對。因故，這次還沒有計入反對本案的校友，但已經列入紀錄。
3. 若您是校務會議代表，尚盼週四踴躍發言，若您不是代表，期盼您代為轉請貴單位校務會議代表，謝謝。感謝大家，我們共同進行了一項很不容易的，徵集了兩千人以上的簽名或意見表達。這次活動還沒有結束，您若蒐集到新的反對名單，煩請仍寄至這個信箱，感謝。

教師會敬啟

2006.1.2 2130

剛剛瞧見這樣的消息：

根據Angelya網友的消息指出(ptt2 8A版)：

剛剛聽說已經被駁回了確定不會蓋高爾夫球練習場(應該至少近期內不會)老師跟我們說的時候現場真是歡聲雷動 XD
這好像是今天早上校務會議(不確定)的結果詳細過程希望有清楚過程的人PO上來
不過聽說有某位教授揚言之前贊成的案子現在被否決掉所以今天否決掉的案子也未必不會起死回生
真令人無言 ORZ

對於"F**k Yourself, GOLFers"的網路回應(來自ptt2轉錄版)

2006-01-03T23:59:00.001+08:00

當Wildy將這篇文章Po到Ptt2的之後，"F**k Yourself, GOLFers"一文有了一些回應。網友指出關於政大公行系教授陳文儀這段有誤，政大沒有這位教授。於是我將這段文章刪除，然後做了道歉回應。由於資訊來源是與同學討論時提及的，他說道上課時聽到某位教授說了高爾夫球如何為政大賺錢的論述，所以錯誤的原因是因為我聽錯了，這是這篇文章中最無法令人遺憾的錯誤。除了對公行系師生造成名譽上傷害之外，這篇文章的可性度因為查證時的疏忽在瞬間可以說是化為烏有。

如今我再度跟同學確認教授姓名，經過查證確實有這位教授，但是畢竟並非親耳聽聞，加上是二手資料所以難免有所偏見(當然這篇文章本身就是站在反對高爾夫球場的立場之後所做的分析，充滿了我對於高爾夫球的歧視─關於這部分我在日後會有所說明。)於是我不會將被刪除的部份修改之後重新補上。有時錯誤一個就夠人受了。

課業繁忙，所以對於網友的回應目前無法一一解釋，但是這是必須的工作，只是時間早晚的問題，只希望我不會拖太久。

立場不會改變，具攻擊性的語言不會改變，對於高爾夫球的成見不會改變，透過網路文章流傳的方式不會改變，在文字的背後，你必須試著相信它並不是一時興起的恣意謾罵，或是針對個人或某些團體的個人攻擊。(在日後一起說明，然而我擔心的是當話題性已經不在之時，要如何延續這股反抗的力量？)

關於回應整理如下：

當文章出現於ptt2時的最初回應。

wildy:請大家多多關心多支持!
akari:推
evoWiz:推薦這篇文章
wildy:關於陳文儀那一段敘述可能有誤請帶我跟文章作者求證 foxzgerald:hmm.. 公行系應該沒老師叫這名字才對 :P
Asun70393:在政大網站用校園搜尋可以找得到。
foxzgerald:那是系上學生與老師的討論版. 那傢伙應該是研究生 funnykids:原來一個學校蓋設施是為了要賺錢商人學校?
nightlight39:經費不足不該想辦法賺錢嗎？　只針對樓上
realtemper:他們經費有不足嗎？樓上文章沒看完吧....
piranha:有學校會嫌錢多的嗎?台大一堆錢還不是繼續搶錢
piranha:蓋停車場校內出租店面都是要賺錢
l3:回樓上p大：賺錢不應該是成立大學的主要目的吧？
l3:不是台大作了壞榜樣政大就要跟著幹 ~
rangeo:我不相信台大新體賺的錢有回饋學校冏有..感覺也不多啊~ rangeo:回饋也止於體育設備但怎麼回饋都是以賺錢為目的的整修~ Azkaban:大學不是營利事業不是財團法人
kkkciab:台大錢很多但花得也很兇所以錢還是不夠
kkkciab:新體還在努力回收成本就不用去想回饋學校了
dente:賺錢當然是主要目的
ttina:請問你有去參加三長座談會當面表達嗎
ttina:還是你認為行政大樓的人應該看遍所有學生網誌 ?
ttina:我反對高球練習場但也不同意你只選擇網路當表達方式
jobt:球竿不用自己帶阿作者沒去過練習場哦？有欠周延

在發現錯誤時的我做的回應。

willychen0917 提到...非常不好意思這段話本是同學轉述的我未經查證就扣帽子，非常抱歉已經將這段文字刪除，請見諒究竟是誰說過的我會再查證（這錯誤真是罪該萬死，跟你和所有公行系師生致歉）

在此跟大家告知很不好意思另外如果版友有任何意見指教歡迎直接到作者的blog上面留言謝謝大家

對於這篇文章的回應產生：
foxzgerald:肯承認疏失. 真是勇氣可加 XD 不像某些行政核心.明知不合程序正義.卻仍卑劣的硬坳
libram:這就是當前媒體需要的「實事求是」、「勇於認錯」態度

有人針對ttina這位網友的回應另外寫了一段文章：

ttina:請問你有去參加三長座談會當面表達嗎
ttina:還是你認為行政大樓的人應該看遍所有學生網誌 ?
ttina:我反對高球練習場但也不同意你只選擇網路當表達方式

您好，謝謝您點出一個重要的核心問題，就是對於認為不合理的事，應該勇敢的站出來，尋覓適當發聲管道，讓該聽到的人聽到。不過我想您對於原作者也毋須太過嚴苛， blog本來就是自我展演、抒發一己之見的地方，積極從事運動，也可以與網路發表同時並行不悖，而且，就算只是在自己的網路空間裡發發不平之鳴，言之有物的論述仍然能夠提供第一線運動者一些論據上的支持，總之，感謝您的意見，也感謝原作者這篇文章，我相信原作者必定有參與連署的，也謝謝你的支持！：）

對於jobt同位作者也做了回應：

jobt:球竿不用自己帶阿作者沒去過練習場哦？有欠周延

不用自己帶是沒錯，但是這位J仁兄您也有欠周延，從幾個面向來談吧：一、可以不用帶，表示學校必須要準備「公用球杆」，球杆造價昂貴，而公用的球杆折損汰換率必定高，這筆不小的支出，誰來買單？用學校經費支出？浪費公帑。這就屬於學校提案中交代不清的「週邊經費」部分。使用者付費？那還不是要轉嫁到學生身上？也許你不用直接花上萬元買球杆進去打，但是轉嫁到入場費上，花錢的還是你，學生寧願打NBA LIVE也沒什麼不合理。

二、J仁兄有打過保齡球嗎？剛開始去球館打，必定是拿球館的公用球，破爛爛、髒兮兮，如果只是打好玩的也就罷了，但若想真正磨練球技的人，是不是一定會想買自己的球具呢？小白球也是如此。練習場是培養「興趣」與「消費習慣」的地方，一定有人打久了就想要買自己的球具來練習，但卻苦於球具造價之昂貴。總之，我想作者不是不瞭解練習場的生態，而是想點出一件事，就是即便練習場有提供球杆租借，仍然不會改變小白球目前仍是貴族運動的事實。不用舉特例跟我說也有窮人打高爾夫出頭的，你有興趣可以去找找資料，國外有統計小白球人口的平均收入跟其他休閒人口的落差。國內也可以去問問球具或是會員證的價格。

對於這篇文章的回應，當然對於下列回應我是霧裡看花...

mili:桿是桿好不好
libram:http://0rz.net/c10Y1 http://0rz.net/ce0WZ
libram:當然您說的沒有錯( http://0rz.net/bd0WY )，但是當您糾正別人的時候，不妨先查查資料喔！你最近有點戰太多囉，桿真的是比較常見的用法
mili:你要堅持杆，難道我會去跟教育部抗議嗎？
greensunlife:常見就代表正確嗎呵邏輯怪怪的...
demoNring:事實上一根p桿就夠你練了。而且小白球是不是貴族運動 demoNring:和蓋不蓋練習場，有關嗎？從別的方面著手比較好吧… libram:謝謝樓上指正，不蓋練習場的原因，請見前文
foreigners:常見!=正確那是積非成是的想法
mili:...... 我沒有說常見等於正確
mili:我從頭到尾都沒提到到正確或錯誤 orz
mili:真抱歉偏離了主題
mili:我沒有要戰原po或討論語言與積非成是等問題的意思
dragonashco:我完全不同意GOLF是貴族運動打練習場的話比保齡球還便宜球桿也沒你想像中那麼貴堪用的P桿
dragonashco:幾千就有了而且可以用很久沒打過不要這樣否定 dragonashco:GOLF這種全民運動說全民你找個晚上去練習場就知到了晚上一定爆滿都是中年人XD
lrac:為什麼都是中年人？樓上的自己想想跟籃球比起來誰全民？ dragonashco:不是中年人還是學生的問題啦我只是對貴族這兩字不太同意和籃球比起來，何者容易受傷？都中年了，禁不起病。

另一篇文章出現。

我個人極為痛恨高爾夫球這種運動(如果有人敢稱之為運動的話)無論是站在環境保育或是個人價值觀的立場上。

請問原po是否徵得作者同意將此文章張貼於板上公告週知？很顯然一篇徵求認同的呼籲應極度避免情緒化字眼的出現否則輿論關注的焦點將會著重在你的態度上面而失焦。表達訴求有很多種方式而你們用未經縝密查證及亂扣帽子的行文難道事後道歉就可以彌補已經造成的傷害嗎？

以及"F**k yourself" "真他媽的不懂"這種字眼我只能說這種政大人還真有水準.

hoshizora:都幾年級了同學，最後一句還用全稱命題，是要別人回醫學系的人邏輯還真好這種方式你才懂得不以偏蓋全嗎
graz:我想你誤會我的意思了不過我還是修了文:)
klklklkl:用以偏蓋全、一竿子打翻一船人的方式行文難道修文再加個微笑就可以彌補已經造成的傷害嗎？不過我認同你說的，不須要情緒化的部分。
simonown:這標題真的很難看 = =
lecheck:哈哈鄉民很愛阿
cacaorios:請別一竿子打翻一船人...
egggg:不過標題不也把打高爾夫的人全罵光了? (笑)
eslite12:你這種鄉民會關心環保問題就有鬼了
zzxxccvv:你的水準真高
graz:打翻一船人? 除非心裡有鬼誰會看成"政大人都沒水準"?
graz:eslite兄你若了解我就有鬼了用不著您在推文裡跳腳
wildy:回原波文者有作者同意

再一篇文章出現。

一直以來，很多人說政大不美。我不贊同。我是一個喜歡到處亂跑的孩子，我承認。我在有空堂的時候總愛在學校裡到處亂跑，尋找美麗的風景。我看見許多，如果駐足便可以發現的美麗。有人說山下校區不美。尤其在行人徒步區的執行之後。但我在某個下過雨出了太陽的午後，坐在那些被視為是「人行障礙」的樹下，抬起頭，我發現美好可以被濃縮在雨猶未乾，被陽光和煦地照射而閃耀發光的葉片上；有人說後山缺乏規劃而雜亂。但我卻在枝芽交錯而荒蔓生長之間，看見無可取代的純粹生命力；你們是否曾經走過河堤，在喧鬧的人群交談聲之外，聽見溪水因為大大小小的石塊與水流速度的變化，流唱著最古老與平穩的樂曲？那很美。那是努力在人工化與高度科技化的社會中，掙扎著宣告自然還持續與我們共存的證明。我無意繼續論述關於校務經費、高球場的實用性與生態保護。

你要如何再找到一大片，那麼強韌地，努力在北二高與一所學校的包夾之中，僅有的，能夠呼吸的坡地？
mm108:推。
chihting:後山是政大最後美麗的地方了

還有一篇文章這樣說道：
好的球桿真的頗貴 (尤其是一些日系開頭的)但是這些也主要是常打的人,比較會在意的部份這樣大概都會有自己喜歡的球具吧(就像羽毛球拍似乎也有高低階的差異,高爾夫也是) 以球具來說球桿本身可以有台製的(台灣可是桿頭王國啊)真的不會如同好的球桿那麼的昂貴實際上,一套好的鐵桿,碳纖維shaft,配合日系桿頭,3~S共10支,約在數萬元左右但是便宜的,卻可能不用到一萬甚至,初學來說,7,8,9,P,A,S(有些牌子是看52,56,60等),可能就很夠很夠了如果木桿, Driver,與Utility Woods等...就要看練習場的規劃了其實如果不到180左右,Driver往往都會掛網就像是景新練習場的小場,是不能用木桿的球呢?據我所知,練習場的球,與店裡面販賣的球完全是兩碼子事,不論是價格,構造等甚至可能一個不到幾塊錢吧 (這個待查證,這是一個教練跟我說的)所以相對於建立一個練習場其實這些球具的花費可以說是差很多.. 所以可不可能有公用的球桿..以敝校的體育課來說,有提供公用的球桿所以應該是可行相反的來說,可能要收費的部份就是租球的費用與場地費等之類的也許練習場對於環境的影響比較大吧..這部份應該是比較值得去探討的部份

demoNring:這篇好多了。>_^b

Arab Strap ─ Philophobia

2006-01-03T01:28:00.000+08:00

我害怕妳在樓梯間和我不期而遇時的表情；將頭微微低下或是向左瞥過，妳的眼神好像宿舍販賣機上那隻受驚嚇的虎紋小貓，我的自信在一瞬間被無情轟炸。

我低下頭，眼鏡快要滑落；手足無措的我只得快步和你擦身而過，緊繃的尷尬如小刀架在脖子上令我窒息；一度以為習以為常的自卑如今成了恐懼。習慣一個人吃晚餐的我，一個人快步穿過校園的我，一個人傻笑的我，開始害怕身旁的影子將會發現我竭力用其他小瑕疵掩蓋的人格缺點。

自卑到了極致，我用極度自傲遮住她；
保守到了極致，我用極度堅強蓋住她；
虛偽到了極致；我用極度浪漫掩飾她；
無可救藥到了極致，我用急需革命埋葬她。

看起來多麼有男子氣概的勇氣，如果我對妳說了實話，如同瓦十殘礫不堪一擊了。好像偶像歌手的甜甜的情歌，在發現王心凌被范植偉扁一頓之後劈腿之後，是膚淺的同情還是有勇氣對她比出大無畏的中指：我們追求的真實比想像的還要沉重；卸下面具比帶上面具更令妳喘不過氣。

小丑謝米爾貝後藏有一把剛上膛的AK47。

我似乎有某種程度的理解了；拿出Arab Strap的Philophobia (譯：fear of love)，在收到的一年之間，這是第二次聆聽，每聽一次就是拿出小刀在床頭往自己手掌畫下深深的一道傷痕。

Packs of Three in Philophobia

It was the biggest cock you'd ever seen, but you've no idea where that cock has been.

You said you were careful - you never were with me.

I heard you did it four times but johnnies come in packs of three.

She was the best shag I'd ever had.

That doesn't mean I'm saying, bedwise, you were bad.

I think you were working, we got a hotel.

We didn't have anything but I thought I might as well.

I never told you the rest. I was drunk and I told you I was thinking about a test.

You know I just said it for effect.

Then you laughed and said I'd fuck anything in a skirt once I'm erect.

And she's a famous harlot in this town.

I know enough to, but still I couldn't turn her down.

You said I'm an arsehole, what was I thinking?

It's far too easy to blame it on the drinking.

將自己暴露於傷口之下，我找到了一瞬間的真實。

來自政大體育室的一封信

2006-01-03T01:05:00.000+08:00

國立政治大學規劃興建高爾夫練習場說明書

一、體育室規劃興建高爾夫練習場之緣起

大學體育課程之規劃設計，隨著時代變遷，漸由傳統運動項目擴增到新興項目，由競技為主要學習技能，繼而延展到以健身、聯誼為取向的休閒運動。大學體育課程目標有別於九年國民教育，為使大學生畢業離校後具有較高的競爭力，體育教學目標為多元性設計，讓學生在校期間至少能習得團隊或個人運動技能三項以上，作為生涯規劃中延續身、心健康的憑據。高爾夫球即為其中之ㄧ項個人運動技能。
高爾夫球過去被視為貴族化的運動，然而，近年來在國家經濟持續成長，國民所得增加、及相關單位推廣之下，是項運動已漸趨普及化、平民化。目前全國大專院校有168所，約有120所學校開設高爾夫球課程。政大自民國70年代末期即開設高爾夫球課程，歷經多年教學，倍感欠缺練習場所帶來的諸多困擾。政大沒有自己的高爾夫練習場，只能就近至新店與深坑的練習場進行高爾夫練習教學，但這一權宜措施會增加修課學生許多交通成本和往返的時間。體育課修課學生除基本的擊球費外，還要再支付遊覽車的費用，上課學生平均每次須繳150 元，每學期16堂課則須花費1,400~1,600 元，以每學期高爾夫球課程修課人數平均500人計算，每學期總花費約75萬元左右，額外增加學生的經濟負擔，甚至產生對其他課程的排擠效應。
另一方面，由於高爾夫球課程的時段安排仍在一般上課時間，上課學生常被其他前後課程所耽誤，或因修習高爾夫球課程而延誤其他課程，造成學生很大的困擾，也因此在選修高爾夫球課有較大的顧慮。多年來，政大高爾夫球課程教學都在校外實施，造成學生舟車勞頓，時間加上金錢成本的因素，嚴重地影響到學生選課的權益與自由，而學生在校外交通安全也為最大隱憂。
目前在大專校園內建有高爾夫練習場的學校計有：台灣大學、中山大學、中正大學、台灣海洋大學、陽明大學、中興大學、東華大學、華梵大學…等校。由此可知，在校園內興建高爾夫練習場政大並非先行者，而高爾夫球運動也已經是各大專院校體育課程設計重要的一環。
綜上所述，體育室基於應盡之職責，就位於本校環山二道，鄰近北二高旁一塊地勢平坦，閒置之基地(原為山谷，於80年11月12日地層滑動後，利用北二高木柵隧道施工開挖之土方回填，且該地又位於灣潭斷層，無法興建大型建築物)，本校於87年2月19日第43次及87年4月14日第44次校園規劃及興建委員會討論是否興建高爾夫練習場，會中作成決議，請體育室對本校全體師生做問卷調查及開放全體師生對本案興建之意見表達信箱。並再提至89年8月8日第54次校園規劃及興建委員會討論，表決通過興建高爾夫練習場。總務處針對本校預算經費之控管，提出未來重大營建工程案，於90年5月22日第58次校園規劃及興建委員會討論，其中興建高爾夫練習場，亦再表決後原則上不同意興建。93年2月27日體育室基於高爾夫球課程校外教學安全，再次簽案興建高爾夫練習場，本校為瞭解該基地興建高爾夫球練習場，則辦理委外專業建築師先期規劃評估，完成評估後，再提至94年9月20日第84次校園規劃及興建委員會討論表決通過「興建高爾夫練習場案」。二、興建高爾夫練習場的預期效益：
(一)高爾夫練習場具有下列優點：
１、高爾夫練習場做為初學者入門場所　　
２、場地不受天氣影響　　
３、調整揮桿、矯正姿勢的場所　　
４、時間較短，時間較好控制　　
５、花費較球場低廉　　
６、可達到健身、交誼的場所　　
７、練習場是個全家可一起參與的活動場所　
(二)高爾夫練習場對校方的效益　
１、學校之高爾夫球體育課程實際需求，避免交通意外　　
２、提供全校師生休閒場所，舒緩工作與生活壓力　　
３、高爾夫練習場可與六期之運動設施整合成為「山上運動園區」　　
４、平衡山下校區與山上之設施發展　　
５、增進政大學生職場之競爭力　　
６、增進校園智慧卡系統使用項目　　
７、活用投資辦理寒暑期高爾夫訓練營，增進學校收益　　
８、作為社區睦鄰，與師生及畢業校友交流的場所

三、本案經費預估：　本案經費預估為新台幣一仟八百萬元整。　

Street is Where I Call Home.

2006-01-02T01:32:00.000+08:00

"[Mr._____ ] I think us here to wonder,myself. To wonder. To ast(k). And that in wondering bout the big things and asting bout the big things, you learn about the little ones, almost by accident. But you never know nothing more about the big things than you can start with. The more I wonder, he say, the more I love."─The Color purple, Alice Walker.

桃園中正機場到New Jersey JFK Airport的哩程數，一年後的今天回想起來，依舊鮮明。

清晨七點出了中華民國海關，隔著玻璃窗令人興奮的燃料味我嗅到了。在人群之中我和久未相遇的國小同學對上了眼，要前往Boston準備開學的她，因為轉機的緣故無巧不巧地和我搭乘同一班機。

(候機室中陌生的僑胞們操著夾雜英語的口音聽來如此熟悉。)

在十七個小時之後我們一同抵達紐約，然後各自在紐約尋找方向─或是失落、迷惘─然而城市角落的那間咖啡廳的那盤培根煎蛋
和
那杯由迷人西班牙女侍端來的咖啡
或是
隨處可見的Bagel攤
日復一日
相同的影子不曾離開原地。

(從旅社出來向左轉，牆邊販賣日報的小販親切地向我問聲好，然後遞給我一包四海皆準的萬寶路淡菸。)

步入旅社旁的地鐵站，泛黃的的磁磚上有簽名的塗鴉；Q線的車長的紐約Brooklyn濃濁腔調再我和紐約客之間拉出一條警戒線。月台上的長椅上躺著用報紙覆蓋身體的流浪漢，一位小提琴家在月台另一端自得其樂，踏入骯髒不堪車廂內，好奇的眼珠瞥見了手拿I Pod的年輕黑人、提著公事包著黑色風衣的上班族、還有一個黑頭髮棕色眼珠的男子看著中文報紙。以為自己對於著城市有太多綺麗的幻想，如今在眼前我一把就可以抓過來仔細端倪。

(紐約的十四天我不知看著地圖迷路了多少回；來來回回於地鐵站與地鐵站之間我覺得我看來詭異的紫色手套其實跟地鐵站名也蠻相配)

陌生人是我，在NYC這個旁邊陌生人再熟悉不過的城市我遊盪了兩個禮拜，Macy’s, Time Squares, Central Park and Krispy Kream 在Greenday’s Warning專輯聽到的、在Sex and the City看到的我現在都確確實實地感受到了。陌生的街景卻如同老朋友般為何我覺得如此熟悉？我呼吸著在我腦海中憑空捏照的新鮮空氣、我踏著在Friends中菲比結婚時落在曼哈頓的雪，我在你們所說第五大道─我們對於西方世界的刻板映象為什麼他們會是真的─而且令人感動？

(美麗如這城市，破舊的東村中散發出尖端的嶄新氣息─而這些我們在浮華世界、瀟灑雜誌上都已見過─熟悉。)

十四日之後我又將踏上另一段旅程─在20個小時之後我又到達台北天母─家中的擺設除了一袋紐約二手唱片行的CDs之外一點都沒變─媽媽的私房菜依然如此可口，爸爸的微笑一如往常帶著我說不出的擔憂─我回到我熟悉的家了─但是究竟是什麼將我的影子扣留在紐約一月二十日Q線的月台上？

F**k Yourself,GOLFers!!

2005-12-30T01:22:00.000+08:00

"政大的學生就是愛反對，但是他們根本不了解事情的真正情況是什麼。我跟體育組的老師很熟，蓋高爾夫球場是為了幫政大賺錢，外面的人要進來打球我們收比較貴，就像台大的新體育館一樣，這樣政大才能夠有能力改善自己的現況。不然靠教育費的補助經費，我們沒有足夠的錢來改善現況，比如說宿舍老舊等等。這件事你不要跟我吵，我了解的比你更多。"

我同意。

當下的我真是啞口無言了。我真是感到無地自容，根本都不了解實際情形的我，就這樣天天喊著反對反對，原來一點點改革─甭說壯烈的革命─原來都不過是一次無可救藥了浪漫主義。真有那麼一度，我想要跟你致歉：說聲謝謝，原來我和連署名單上的十多個人，根本就是處在昏暗不明的角落，自以為是拉了學校一把，其實則是將山窮水盡的政大，又往赤字推進了一步。

有些蟑螂就是打不死、抓不到，偏偏又喜歡往有屎的地方扒，一邊還嚷嚷這坨屎怎麼那麼臭。

而且這群蟑螂在政大還特別多，韌性堅強，我似乎是其中一個。

但是想要過過正常人類生活的我，想盡各種方法，想要說服自己其實你是對的，你的聲音才是大眾所望。於是我上了政大網站查詢有關興建高爾夫球場的新聞：首先我進入校園公告，沒有。之後我進入政大校訊最新一期，努力想要找到"高爾夫球"四個字，可惜隻字未提。不行，你說的一定是對的，所以我又進入總務處關大老尚仁先生的網頁，想必這不是他負責的業務，沒有。向來秉持數字說話的會計室也令我空手而回。

(你知道蟑螂最愛鑽漏洞，特別是當這個洞就大剌剌的為小蟑螂敞開大門。)

心中開始產生無數個小泡泡─問號形狀的那種。

早在這學期開始之前，政大的某些師生對於高爾夫球場的興建就開始產生質疑(高爾夫球場的興建案已經不是一兩年的事了)，在合作社與政大書城的紛爭之下，高爾夫球場如分枝般成為ptt上衍生的話題。接著一群自詡為"上山打游擊"的學生在資訊大樓二樓以及布落格上公然喊出"FUCK GOLF"，令許多政大學生感到不宜，雖然塗鴉可能難逃一"撕"(為了避免公友先生辛勞刷牆壁，他們這次噴在宣紙然後貼上)，但是如今議題確確實實地被提高到眾人討論的層級。這個禮拜羅馬廣場旁的小攤位一群學生開始分發聯署單，'逢人就拉，於是知道高爾夫球練習場預算被通過的人又增加了。今日我在大勇樓又看到A4大小的flyers寫著不要為了高爾夫球場犧牲青山。

如今學生們都已經知道這個話題了─有些人不表達意見，有些人與你持相同意見─那些連署的小蟑螂們繼續再把小事化大。
不論贊同與否，學生們開始關心這個話題，而且想要知道些什麼，因為大多數的學生─就如同你說的─根本不了解。

那學校呢？
代表們悶著頭開校務會議，然後通過了高爾夫球練習場的預算案，但是會議的結果似乎從來就不是學生可以過問的禁忌。學生們如同裹小腳的婦女，對於學校這個丈夫的話就只能乖乖停話，吭一聲都是叛道離經。在這個議題上─也許是所有有關校務的議題─校方都是掌握發言絕對優勢的一方，學生進入校園中就必須遵守一套蔣校長中正傳承的語言秩序才能融入這個社群，不遵守這個規則(簡單來說就是打官腔："所有事情不是你們想像的那麼簡單。")就是不乖的學生，而邊緣化、被視為異己等等是少不了的。

我們從來都不了解：因為我們沒有管道了解，整個過程就好像百貨公司摸彩，所有期待的婆婆媽媽手上握著彩卷，卻不知道其實100萬還是落在百貨經理的口袋。而抽獎結果總是令人失望；我們得到的是五十萬元的吹風機，因為其中四十九萬九都被百貨公司經理抽走了。

你說政大很窮？

我同意

百年樓以及季陶樓到現在都還沒有空調，而系圖書館以及電腦室似乎也是簡陋的可憐。
山上球場比我家旁邊小學的球場還要差。

於是如同我這樣的小蟑螂總喜歡跑到商學院在馬可波羅吹吹冷氣，每次進到裡面我就後悔自己資質駑鈍沒有辦法考上商學院，裡面有冷氣、有國際會議廳、有一堆一堆穿著高跟鞋的辣妹還有我想跟他做朋友的好青年。仔細想想也沒有什麼好埋怨的，資源比較豐富的當然就有說話的權利，反正只要柯賜海有錢，他可以一直選市長選議員，然後有事沒事也可以在電視上抗議抗議。校園資源分配不平均使得身處在季陶樓的我，連說話都要像在圖書館一樣─ 悄悄聲。

但是政大似乎不是如此捉襟見拙：如果你看過會計室列出的93, 94年度收支結算表你會發現政大沒有赤字，而且每年盈餘達六千萬以上。三億的預算雖然無法與台大相比(請注意：台大四萬學生而且理工學院的設備向來比文法商社科學院所咨更高)，但是尚為綽綽有餘(當然必須扣掉圖書館前四十一萬一株的磨菇布告欄以及每年校慶、包種茶節用一次就消失的花卉等等浪費)

所以問題回到興建高爾夫球場能否賺錢？

可以。

但是花2000萬在後山興建蓋高爾夫球練習場？
如何說服人們提著高爾夫球袋前往後山，如果你不開放車輛進入校園，然後在後山搞出一個停車場，然後請教練駐場、維修費用、管理人員，如此一來，成本如何回收？

於是我開始想像高爾夫球場的遠景：EMBA的學生們開著雙屄開往後山練習場，然後你吃不到他們的錢。因為你承諾學生優惠。然後政大的學生寧願在宿舍打 NBA2006，因為我以為高爾夫球杆一支一萬元。

(但是我相信聰明如你一定都把預算表寫的清清楚楚，這生意鐵定是穩賺不陪，所以校務會議才會通過。)

如何靠一個高爾夫球場賺到一個體育館重建？
我保留態度。

如今你以為我們就像娼妓一樣被學校白嫖還笑臉送客？
你真他媽的一點都不了解！

it's not my business, but lots fun!

2005-12-27T22:10:00.000+08:00

在台灣的我們似乎沒有理由不爽布希？

Well, Just try it: The Fall of Bush

再造─1969芝加哥民主黨大會外群眾抗爭

2005-12-23T00:25:00.000+08:00

這張圖片並非我親身經歷，然而對於抗爭的人，我永遠表達最高的敬意！

The Picture is REPRODUCED by Willychen0917, and is welcomed to be REUSED.

Punked Reporter

25年的搖滾執拗 終點無執的一趟旅行─專訪歌手趙一豪

後記：勿忘我們的學運?

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田埂中間長出憤怒─農村武裝青年《幹！政府》

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扎實的底層抵抗─短評黑手那卡西《黑手参》

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文明的終結？─短評Tonight:Franz Ferdinand

媒體行動者

Notes

一隅之秋後，看見透明雜誌。

05/21:Shine Shine Shine Shine的派對，好玩極了！

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讓你看看小布爾喬亞的閱讀品味，特別是聽完Baby Shamble的那個

2008.01.27

11.25.2007, W君在禮拜天沒有上教堂

11.25.2007

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